除却镜像的对表艺术就不说了，绘画文化积淀使得我们对比如说金雕表壳，比较不感冒，我们最爱的，就是珐琅绘画，珐琅微绘，有些是画的是欧洲风格主题的，贵族们觉得新鲜。
百达翡丽博物馆里还有一个是穿着官服的清朝官员的珐琅怀表，我忘记拍照片。钟表史上重要的时计上画的只有欧洲皇室？并不是。
微绘珐琅要极度精美，就算是有些价格比较低廉的银质表壳怀表，也有珐琅。对艺术，对绘画的这种美的追求，堪称无以复加，这是文化底蕴使然。
另外，清朝人对彩色宝石喜好一般，珍珠才是超爱。所以表壳一圈都镶有珍珠。今天再来看，珍珠洁白温润，与微绘珐琅搭配，华贵却不抢眼，比镶嵌一圈方钻不高级多了。
珐琅工艺是相当神秘的。也许是因为，此工艺年代久远，抑或是，其为手表工艺中最珍藏的秘密之一。珐琅工艺的生命始于“熔罐”内，这或许也为其增添了几分神秘色彩。接下来，我们还要将珐琅片捣碎。最后，它才会成形于炼狱般的窑炉中。
来自l’atelier珐琅工坊的doiebaron珐琅工艺大师，她就是拥有如此神奇“魔法”。一头金发，年轻迷人的她，用一脸的微笑来迎接我们，并且很乐意地为我们“施展她的魔法”。在她开始独立，并创办l’atelier珐琅工坊之前，她已自学成才，而且还在一些最负盛名的表厂里工作和学习，让自己的技艺得到完美升华。
工坊雇佣10名员工，为那些追求艺术炼金术的品牌工作。baron夫人非常友好地向我们展示了珐琅表盘的制作步骤，整个过程既神奇又神秘，可谓是艺术，化学和魔法的完美结合。
珐琅就是一种用在金属体上的玻璃，中国人俗称釉。用陶瓷或玻璃来作支撑，并把其加热，直到两者融为一体。它的属性为一种二氧化硅混合物，属砂质材料，按照古方，其中还含有多种其他物质，像苏打，碳酸钾和硼砂。
制作珐琅最基本的工具，是一个粘土做的“熔罐”，手工制成，并在摄氏30度的温度下，用7个月的时间来晾干。一旦准备就绪，就将其放在窑炉内慢慢加热，然后保持摄氏1400度的高温，连续烧制8天。
而珐琅原料就需要放在这个“熔罐”里受热，直到它变成像水晶那样的无色透明液体。这时，便可向其中加入各种金属氧化物，用以生成多种不同的颜色铜可变绿和宝石绿，钴可得蓝，镁成褐，铂金变灰，混合氧化铜，钴和镁可得黑，而锡酸硼会变白。
在其熔化前，需要在窑内平均烧制14个小时。之后，可用长柄勺将“熔液”舀出，置于铸铁桌之上，或将其舀入铸铁模具中，进行冷却。
冷却后，你就可以得到像玻璃一样的片状硬物，你需要将之压碎并碾成初粉。一般情况下，珐琅工匠都是采购不同颜色的釉粉。当然，也可以买到釉片，甚至像浴盐般大小的晶体状釉。然而，以上各种形式的釉，他们的纯度，离可运用到表盘上，还差得远。
现今，对于珐琅工匠来说，一个最大的问题就是釉的品质。这并不是供应商在使坏，只是因为99的生产都是工业用途，像路标，砂锅，浴缸，而这些都是不能用于珐琅表盘工艺中的。除此之外，很多上色后的釉，如黑色和一些红色，一般都含有重金属铅和砷。因此，出于安全的因素的考虑，这些配方都已经过了修改，从而，也大大地降低了现在很多珐琅的品质。
“我们必须要找到其它办法解—新技术，来决这个难题”doiebaron解释到，“其实，我们已经可以算得上是幸运了，因为我们有大量的库存釉，超过250种颜色。”
珐琅工匠还得继续他的工作，接下来就是一个清洗的过程，但是整个过程都需要非常地小心仔细。先是在玛瑙杵臼内将釉片碾碎。然后，用蒸馏水小心清洗，过硝酸，再次清洗，直到杂质被完全去除。硝酸不但可以溶解混合物中非同化金属微粒，而且还能处理掉其中的有机物，并使珐琅质地变得更硬。最后，把秞保存在一个小罐子内，用三层蒸馏水保护起来，而现在才是真正可以将珐琅运用到表盘上的时候。
关于可用的釉的品种，有两种归类法从它们受热后的外表或它们的熔点来归类。
乳浊釉能完全覆盖底层金属表盘。比如说，常用于全白表盘的覆盖。半透明或透明釉，就像彩色玻璃一样，让下面的金属底盘清晰可见。而乳色釉则是鉴于乳浊釉与半透明釉之间，能产生一种猫眼效应。此外，还有透明釉和彩釉。
透明釉，也被称作“软糖“，用在表盘之上作为保护层，或在上其他釉之前使用。它可以为金叶片，锡箔片固定出空间，也可用于固定某些片状物体和为其上涂层，这便是此类釉的定义。
彩釉组合排列则可能产生大量不同装饰效果，这都是因在烧制过程中，金属氧化物受热会发生反应而变色。可以把不同的釉粉混在一起，然而所得到的结果，并不一定与那些常规的混色一致，比如说，宝石红是用白色釉粉反应得来的。
因此，不同颜色的釉混合的结果，会因窑内不同金属氧化物进行反应而不同。也正是因为这个原因，人们需要做大量的实验。
人们需要非常清楚釉的熔点，可分为易熔，中等易熔，难熔和超难熔，以上这些釉对热度的反应都不同。通常工匠师傅会从超难熔的釉开始实验，因为它们更耐火，然后依序往下试，试到易熔釉为止，往往此时的釉遇火更容易熔化。
金属底座的成分通常是金，银，铜，也会有大量不同类型的合金，而他们和釉起的反应也是各不相同的。在上釉之前，大多数金属都得过酸，以去掉金属内全部的氧化物，当然，这并不包括那些不会发生氧化的贵金属。
某些金属可与彩釉发生剧烈反应，比如说，浅蓝色釉上到银制底座上，会变成深海蓝色，而在金制底座上则会成灰色或者绿色，在铜制底座上就会得到深灰或者深绿。对于某些底座来说，这些变化都是可以计算好的。
但是，如果他们是不被需要的，工匠师傅在上彩釉前，往往会涂上一层透明釉，来保护金属底座。
此法是在为表盘上釉过程中另一基本步骤。从字面上理解，就是在表盘的反面涂上一层，但实际操作却是在表盘两面都要涂一层釉，这样可以防止表盘变形。
在保持了表盘硬度的同时，还可以保护其形状的完整性。如果一个圆形表盘，只在其中一面涂釉，在窑内，表盘就会拱起和变形。但双面都涂的话，金属就不会扭曲变形。但是，对于厚金属表盘和待会我们要提到的镶嵌工艺来说，此法是没有必要的。
可以说成败全在窑中。拥有一双阅“盘”无数的眼睛是非常必要的，因为经验丰富的工匠能够看准时机，将表盘放入和取出。从前，窑炉都是放置在一个黑暗的房间内，以便能更好地看清楚窑内颜色的变化。这也是唯一一点线索，能够帮助工匠猜测窑内的真实温度。如今，窑炉都装上了温度压力表，但一双训练有素的眼睛和经验仍然非常关键。
金属的变化，会随着温度的升高和降低而不同。baron对蓝桉讲“在高于800摄氏度时，金属会起热反应，黄金会熔化，所以你必须要非常小心，保持一个限度。”
和制作蛋糕相比，制作表盘有一个好处，就是迅速的一瞥或者几瞥，并不会对表盘造成损害。而实际上，我经常建议工匠这样做，将某些透明珐琅表盘从窑中取出来检查，这样还可以增加颜色的活性。
表盘上釉有两步第一步，将精心准备的釉粉上到表盘底座上面；第二步，就是将两者在摄氏840度的高温下，融合在一起。如此高温的运用，都是由于釉的熔点高，那也就是为什么，这种上釉法被称作“高温明火法”。在上釉过程中，会用到非常考究的刷子或者针，并且还会借助显微镜。有许多不同的技法会带来不一样的艺术效果。
镶嵌上釉法–它是最古老的上釉技法。在厚金属板上打磨出凹槽和纹路，然后用釉粉来填充，通常选择乳浊釉或半透明釉。当所有空间都被填满后，把盘放入窑内烧制。冷却后，用砂纸磨光表面，然后再次入窑烧制来再上釉。
景泰蓝–用上层的金属丝掐出图案的轮廓，并固定在表盘上。之后，用釉来填充图案不同的区域或空间，最后将表盘放入窑内烧制。
浅浮雕釉法–底座用雕刻或雕花来装饰，并用半透明釉或乳色釉将其覆盖，这样的话，可以透过珐琅看到下面的图案。这些雕花纹路同样也保证了釉对金属更好的粘性。
镂空釉法–这种技法和景泰蓝相似。金属线或丝粘在薄薄的铜片上，然后用半透明釉将不同空间填满。烧制完成后，将铜片溶解于酸中，最后就会出现像彩色玻璃那样的效果。
浮雕式灰色装饰釉法–这种技法只需用到两种颜色—黑色和白色。这种技法起源于16世纪法国城市利摩日。起初，人们用它来装饰碗碟。珐琅工匠会先上一层黑釉，然后往上加一层利摩日白釉。在每次烧制后，白釉熔入黑釉，便形成灰釉。白釉层越薄，灰釉的颜色越深。
锡箔片–它是小片的金叶图案，像花，叶子或者星辰，置于两层釉之间，用于装饰表盘。
微型肖像珐琅彩绘–底座被单色釉所覆盖，通常为白色。一旦底座上好釉后，将彩釉与一种油性粘合剂混合，然后借助显微镜将彩釉绘在表面。
珐琅工匠在几乎每上一种颜色后，都要烧制表盘。当然，要从最耐热的颜色开始绘，因为只有它可以经得住连续的火烧。最后，绘上最易熔的彩釉。想要完美地做到这一切，需要经过广泛的研究，计算和实践。在以上步骤完成后，最后一步，就是为其穿上一件透明釉外衣，来将彩绘固定在表盘上面。这种技艺被称作日内瓦技法。
日内瓦技法–这种技法源自瑞士城市日内瓦，是将透明珐琅涂于珐琅彩绘上面，起保护作用，也正好算作一个完美的抛光，同时也增加了彩绘的深度。最多涂三层透明珐琅，然后在窑内要烧制几次。如果操作不当的话，可能会造成色彩亮度会消失，表盘会起泡或许彩绘也会变形。
单单制作一枚珐琅表盘，就要面临这么多挑战，那你以为把表盘装在腕表上后，一切工作都结束了吗？
但实际上，真正最艰巨的工作，却是在手表店铺的柜台后面。那就是，解释清楚为什么同款腕表，装珐琅表盘的不是贵三倍，至少也得贵两倍。这不是一个能轻易能完成的任务。
和那些两分钟就能制作完成的工业表盘相比，当顾客明白制作任意一个珐琅表盘，都需要花上十几个小时，甚至上百个小时的时间；当他理解在窑内的30道烧制工序，任何一道都可能会产生燃烧，起泡或者爆炸；当他了解只有那么极少数的能工巧匠，才知晓怎么制作珐琅表盘，只有在此时此刻，他或她才能真正开始懂得如何欣赏每件珐琅作品。
“甚至到现在，每次把东西放入窑内时，我都会秉住呼吸，祈祷”，baron说到。还有一个很重要的细节，我们也应该注意到，那就是珐琅质地出奇地坚硬，而其色泽也绝不会随着时间的流逝而褪去。这就是为什么那些珐琅古董，现在看起来还是那么地鲜艳，就像刚刚制作完成一样。
把这门艺术传下去
现今，人们已很难相信珐琅表盘工艺近乎失传。但就在19世纪七十年代，其流行程度锐减。然而，那名不见经传的石英表，却对瑞士制表业造成巨大的冲击，珐琅表盘也因此几乎绝迹。幸好，有像doiebaron这样的艺术家，和其他一些人站一起，成功挽救了这门工艺，当然，一些腕表品牌也是功不可没的，像卡地亚cartier，昆仑ruerdubis，江诗丹顿vacheronnstant和梵克雅宝vancleeaaaaaaaaaaaaaarels，因为他们都深知传承这门拥有百年历史的工艺的重要性。
他们都做了最正确的选择，因为现在珐琅腕表已成为一些最受欢迎的收藏品之一。与此同时，许多新顾客也正在开始发现这门微型艺术的美。然而，珐琅艺术真正的魅力所在，却是它的制作过程和最后结果同样的迷人。
珐琅工艺打造的珐琅钟表一直是一种高贵、神秘的存在，同时也是各大拍卖会上令人惊叹的逸品，让世界各地的收藏家们为之痴迷。
珐琅有玉石的温润、珠宝的光辉、瓷器的细腻，最重要的是这种材质历久弥新、不会氧化褪色。即便经过上百年，珐琅明亮的色彩也不会消散，就好似逃脱了时间的束缚。
2016年，首次推出o自动腕表60周年纪念限量款计时码表，搭配白色珐琅表盘。作为正装机械表来说，定位比普通精工表高在情理之中；但以这款表的设计、材质与品质而言，是同等价位计时码表的佼佼者。
a系列再次推出了四款珐琅盘设计的腕表。面盘上的刻度参照了精工在1895年发布的首枚怀表“tikeeer”，黑色罗马数字尽显优雅风采。
而珐琅工艺源自西方，简单来说就是将玻璃或陶瓷质粉末熔结在基质表面形成外壳。其中，有一种更上乘的工艺叫“大明火珐琅”，像是雅克德罗就最擅长使用这种手法。
大明火珐琅需要经过多层次的上色以及烧制工序，其面盘上的时标与刻度也是经由珐琅工匠手工绘制而成，并且最后还要再经过一次炉火焙烧，细腻程度可见一斑。
精工resa系列珐琅表均出自日本珐琅工艺大匠横泽满及其专业团队之手。每块表面盘上的时标刻度被反复描画十余次，以提升微浮雕的质感；指针顶部在技艺纯熟的工匠手中，微微弯曲，从而与弧形蓝宝石表镜的弯曲角度相匹配。
一般来说，我们只会在一些瑞士或德国的高级制表中能见到珐琅面盘的运用，在日本表中已属罕见。再加上上述如此细致的做工，对比它们的价格来看，真的是无可挑剔了。
百达翡丽博物馆里还有一个是穿着官服的清朝官员的珐琅怀表，我忘记拍照片。钟表史上重要的时计上画的只有欧洲皇室？并不是。
微绘珐琅要极度精美，就算是有些价格比较低廉的银质表壳怀表，也有珐琅。对艺术，对绘画的这种美的追求，堪称无以复加，这是文化底蕴使然。
另外，清朝人对彩色宝石喜好一般，珍珠才是超爱。所以表壳一圈都镶有珍珠。今天再来看，珍珠洁白温润，与微绘珐琅搭配，华贵却不抢眼，比镶嵌一圈方钻不高级多了。
珐琅工艺是相当神秘的。也许是因为，此工艺年代久远，抑或是，其为手表工艺中最珍藏的秘密之一。珐琅工艺的生命始于“熔罐”内，这或许也为其增添了几分神秘色彩。接下来，我们还要将珐琅片捣碎。最后，它才会成形于炼狱般的窑炉中。
来自l’atelier珐琅工坊的doiebaron珐琅工艺大师，她就是拥有如此神奇“魔法”。一头金发，年轻迷人的她，用一脸的微笑来迎接我们，并且很乐意地为我们“施展她的魔法”。在她开始独立，并创办l’atelier珐琅工坊之前，她已自学成才，而且还在一些最负盛名的表厂里工作和学习，让自己的技艺得到完美升华。
工坊雇佣10名员工，为那些追求艺术炼金术的品牌工作。baron夫人非常友好地向我们展示了珐琅表盘的制作步骤，整个过程既神奇又神秘，可谓是艺术，化学和魔法的完美结合。
珐琅就是一种用在金属体上的玻璃，中国人俗称釉。用陶瓷或玻璃来作支撑，并把其加热，直到两者融为一体。它的属性为一种二氧化硅混合物，属砂质材料，按照古方，其中还含有多种其他物质，像苏打，碳酸钾和硼砂。
制作珐琅最基本的工具，是一个粘土做的“熔罐”，手工制成，并在摄氏30度的温度下，用7个月的时间来晾干。一旦准备就绪，就将其放在窑炉内慢慢加热，然后保持摄氏1400度的高温，连续烧制8天。
而珐琅原料就需要放在这个“熔罐”里受热，直到它变成像水晶那样的无色透明液体。这时，便可向其中加入各种金属氧化物，用以生成多种不同的颜色铜可变绿和宝石绿，钴可得蓝，镁成褐，铂金变灰，混合氧化铜，钴和镁可得黑，而锡酸硼会变白。
在其熔化前，需要在窑内平均烧制14个小时。之后，可用长柄勺将“熔液”舀出，置于铸铁桌之上，或将其舀入铸铁模具中，进行冷却。
冷却后，你就可以得到像玻璃一样的片状硬物，你需要将之压碎并碾成初粉。一般情况下，珐琅工匠都是采购不同颜色的釉粉。当然，也可以买到釉片，甚至像浴盐般大小的晶体状釉。然而，以上各种形式的釉，他们的纯度，离可运用到表盘上，还差得远。
现今，对于珐琅工匠来说，一个最大的问题就是釉的品质。这并不是供应商在使坏，只是因为99的生产都是工业用途，像路标，砂锅，浴缸，而这些都是不能用于珐琅表盘工艺中的。除此之外，很多上色后的釉，如黑色和一些红色，一般都含有重金属铅和砷。因此，出于安全的因素的考虑，这些配方都已经过了修改，从而，也大大地降低了现在很多珐琅的品质。
“我们必须要找到其它办法解—新技术，来决这个难题”doiebaron解释到，“其实，我们已经可以算得上是幸运了，因为我们有大量的库存釉，超过250种颜色。”
珐琅工匠还得继续他的工作，接下来就是一个清洗的过程，但是整个过程都需要非常地小心仔细。先是在玛瑙杵臼内将釉片碾碎。然后，用蒸馏水小心清洗，过硝酸，再次清洗，直到杂质被完全去除。硝酸不但可以溶解混合物中非同化金属微粒，而且还能处理掉其中的有机物，并使珐琅质地变得更硬。最后，把秞保存在一个小罐子内，用三层蒸馏水保护起来，而现在才是真正可以将珐琅运用到表盘上的时候。
关于可用的釉的品种，有两种归类法从它们受热后的外表或它们的熔点来归类。
乳浊釉能完全覆盖底层金属表盘。比如说，常用于全白表盘的覆盖。半透明或透明釉，就像彩色玻璃一样，让下面的金属底盘清晰可见。而乳色釉则是鉴于乳浊釉与半透明釉之间，能产生一种猫眼效应。此外，还有透明釉和彩釉。
透明釉，也被称作“软糖“，用在表盘之上作为保护层，或在上其他釉之前使用。它可以为金叶片，锡箔片固定出空间，也可用于固定某些片状物体和为其上涂层，这便是此类釉的定义。
彩釉组合排列则可能产生大量不同装饰效果，这都是因在烧制过程中，金属氧化物受热会发生反应而变色。可以把不同的釉粉混在一起，然而所得到的结果，并不一定与那些常规的混色一致，比如说，宝石红是用白色釉粉反应得来的。
因此，不同颜色的釉混合的结果，会因窑内不同金属氧化物进行反应而不同。也正是因为这个原因，人们需要做大量的实验。
人们需要非常清楚釉的熔点，可分为易熔，中等易熔，难熔和超难熔，以上这些釉对热度的反应都不同。通常工匠师傅会从超难熔的釉开始实验，因为它们更耐火，然后依序往下试，试到易熔釉为止，往往此时的釉遇火更容易熔化。
金属底座的成分通常是金，银，铜，也会有大量不同类型的合金，而他们和釉起的反应也是各不相同的。在上釉之前，大多数金属都得过酸，以去掉金属内全部的氧化物，当然，这并不包括那些不会发生氧化的贵金属。
某些金属可与彩釉发生剧烈反应，比如说，浅蓝色釉上到银制底座上，会变成深海蓝色，而在金制底座上则会成灰色或者绿色，在铜制底座上就会得到深灰或者深绿。对于某些底座来说，这些变化都是可以计算好的。
但是，如果他们是不被需要的，工匠师傅在上彩釉前，往往会涂上一层透明釉，来保护金属底座。
此法是在为表盘上釉过程中另一基本步骤。从字面上理解，就是在表盘的反面涂上一层，但实际操作却是在表盘两面都要涂一层釉，这样可以防止表盘变形。
在保持了表盘硬度的同时，还可以保护其形状的完整性。如果一个圆形表盘，只在其中一面涂釉，在窑内，表盘就会拱起和变形。但双面都涂的话，金属就不会扭曲变形。但是，对于厚金属表盘和待会我们要提到的镶嵌工艺来说，此法是没有必要的。
可以说成败全在窑中。拥有一双阅“盘”无数的眼睛是非常必要的，因为经验丰富的工匠能够看准时机，将表盘放入和取出。从前，窑炉都是放置在一个黑暗的房间内，以便能更好地看清楚窑内颜色的变化。这也是唯一一点线索，能够帮助工匠猜测窑内的真实温度。如今，窑炉都装上了温度压力表，但一双训练有素的眼睛和经验仍然非常关键。
金属的变化，会随着温度的升高和降低而不同。baron对蓝桉讲“在高于800摄氏度时，金属会起热反应，黄金会熔化，所以你必须要非常小心，保持一个限度。”
和制作蛋糕相比，制作表盘有一个好处，就是迅速的一瞥或者几瞥，并不会对表盘造成损害。而实际上，我经常建议工匠这样做，将某些透明珐琅表盘从窑中取出来检查，这样还可以增加颜色的活性。
表盘上釉有两步第一步，将精心准备的釉粉上到表盘底座上面；第二步，就是将两者在摄氏840度的高温下，融合在一起。如此高温的运用，都是由于釉的熔点高，那也就是为什么，这种上釉法被称作“高温明火法”。在上釉过程中，会用到非常考究的刷子或者针，并且还会借助显微镜。有许多不同的技法会带来不一样的艺术效果。
镶嵌上釉法–它是最古老的上釉技法。在厚金属板上打磨出凹槽和纹路，然后用釉粉来填充，通常选择乳浊釉或半透明釉。当所有空间都被填满后，把盘放入窑内烧制。冷却后，用砂纸磨光表面，然后再次入窑烧制来再上釉。
景泰蓝–用上层的金属丝掐出图案的轮廓，并固定在表盘上。之后，用釉来填充图案不同的区域或空间，最后将表盘放入窑内烧制。
浅浮雕釉法–底座用雕刻或雕花来装饰，并用半透明釉或乳色釉将其覆盖，这样的话，可以透过珐琅看到下面的图案。这些雕花纹路同样也保证了釉对金属更好的粘性。
镂空釉法–这种技法和景泰蓝相似。金属线或丝粘在薄薄的铜片上，然后用半透明釉将不同空间填满。烧制完成后，将铜片溶解于酸中，最后就会出现像彩色玻璃那样的效果。
浮雕式灰色装饰釉法–这种技法只需用到两种颜色—黑色和白色。这种技法起源于16世纪法国城市利摩日。起初，人们用它来装饰碗碟。珐琅工匠会先上一层黑釉，然后往上加一层利摩日白釉。在每次烧制后，白釉熔入黑釉，便形成灰釉。白釉层越薄，灰釉的颜色越深。
锡箔片–它是小片的金叶图案，像花，叶子或者星辰，置于两层釉之间，用于装饰表盘。
微型肖像珐琅彩绘–底座被单色釉所覆盖，通常为白色。一旦底座上好釉后，将彩釉与一种油性粘合剂混合，然后借助显微镜将彩釉绘在表面。
珐琅工匠在几乎每上一种颜色后，都要烧制表盘。当然，要从最耐热的颜色开始绘，因为只有它可以经得住连续的火烧。最后，绘上最易熔的彩釉。想要完美地做到这一切，需要经过广泛的研究，计算和实践。在以上步骤完成后，最后一步，就是为其穿上一件透明釉外衣，来将彩绘固定在表盘上面。这种技艺被称作日内瓦技法。
日内瓦技法–这种技法源自瑞士城市日内瓦，是将透明珐琅涂于珐琅彩绘上面，起保护作用，也正好算作一个完美的抛光，同时也增加了彩绘的深度。最多涂三层透明珐琅，然后在窑内要烧制几次。如果操作不当的话，可能会造成色彩亮度会消失，表盘会起泡或许彩绘也会变形。
单单制作一枚珐琅表盘，就要面临这么多挑战，那你以为把表盘装在腕表上后，一切工作都结束了吗？
但实际上，真正最艰巨的工作，却是在手表店铺的柜台后面。那就是，解释清楚为什么同款腕表，装珐琅表盘的不是贵三倍，至少也得贵两倍。这不是一个能轻易能完成的任务。
和那些两分钟就能制作完成的工业表盘相比，当顾客明白制作任意一个珐琅表盘，都需要花上十几个小时，甚至上百个小时的时间；当他理解在窑内的30道烧制工序，任何一道都可能会产生燃烧，起泡或者爆炸；当他了解只有那么极少数的能工巧匠，才知晓怎么制作珐琅表盘，只有在此时此刻，他或她才能真正开始懂得如何欣赏每件珐琅作品。
“甚至到现在，每次把东西放入窑内时，我都会秉住呼吸，祈祷”，baron说到。还有一个很重要的细节，我们也应该注意到，那就是珐琅质地出奇地坚硬，而其色泽也绝不会随着时间的流逝而褪去。这就是为什么那些珐琅古董，现在看起来还是那么地鲜艳，就像刚刚制作完成一样。
把这门艺术传下去
现今，人们已很难相信珐琅表盘工艺近乎失传。但就在19世纪七十年代，其流行程度锐减。然而，那名不见经传的石英表，却对瑞士制表业造成巨大的冲击，珐琅表盘也因此几乎绝迹。幸好，有像doiebaron这样的艺术家，和其他一些人站一起，成功挽救了这门工艺，当然，一些腕表品牌也是功不可没的，像卡地亚cartier，昆仑ruerdubis，江诗丹顿vacheronnstant和梵克雅宝vancleeaaaaaaaaaaaaaarels，因为他们都深知传承这门拥有百年历史的工艺的重要性。
他们都做了最正确的选择，因为现在珐琅腕表已成为一些最受欢迎的收藏品之一。与此同时，许多新顾客也正在开始发现这门微型艺术的美。然而，珐琅艺术真正的魅力所在，却是它的制作过程和最后结果同样的迷人。
珐琅工艺打造的珐琅钟表一直是一种高贵、神秘的存在，同时也是各大拍卖会上令人惊叹的逸品，让世界各地的收藏家们为之痴迷。
珐琅有玉石的温润、珠宝的光辉、瓷器的细腻，最重要的是这种材质历久弥新、不会氧化褪色。即便经过上百年，珐琅明亮的色彩也不会消散，就好似逃脱了时间的束缚。
2016年，首次推出o自动腕表60周年纪念限量款计时码表，搭配白色珐琅表盘。作为正装机械表来说，定位比普通精工表高在情理之中；但以这款表的设计、材质与品质而言，是同等价位计时码表的佼佼者。
a系列再次推出了四款珐琅盘设计的腕表。面盘上的刻度参照了精工在1895年发布的首枚怀表“tikeeer”，黑色罗马数字尽显优雅风采。
而珐琅工艺源自西方，简单来说就是将玻璃或陶瓷质粉末熔结在基质表面形成外壳。其中，有一种更上乘的工艺叫“大明火珐琅”，像是雅克德罗就最擅长使用这种手法。
大明火珐琅需要经过多层次的上色以及烧制工序，其面盘上的时标与刻度也是经由珐琅工匠手工绘制而成，并且最后还要再经过一次炉火焙烧，细腻程度可见一斑。
精工resa系列珐琅表均出自日本珐琅工艺大匠横泽满及其专业团队之手。每块表面盘上的时标刻度被反复描画十余次，以提升微浮雕的质感；指针顶部在技艺纯熟的工匠手中，微微弯曲，从而与弧形蓝宝石表镜的弯曲角度相匹配。
一般来说，我们只会在一些瑞士或德国的高级制表中能见到珐琅面盘的运用，在日本表中已属罕见。再加上上述如此细致的做工，对比它们的价格来看，真的是无可挑剔了。