在巴黎，anita气愤地说，小工艺只有在法国这种重视艺术的国度才被重视，而在瑞士，政府完全没有任何支持，只能自生自灭。为了生存，艺术家只能用简单的手法制作聊具一格的商品。幸好，我们的钟表世界，还有三两个人像anita那样较真劲儿。
如果能找到门路说服这样的真正艺术家出手，收藏到好作品还是有机会的。最近就有一个朋友获anita首肯，在手表面盘上绘画乌菲兹美术馆的镇馆之宝，波提切利绘画的《春天》。
现在高科技制表风气横行，人的作用几乎减到史上最低位，只有石英时代可堪比拟。多数表是冷冰冰的，没有了人气带出的艺术氛围。全人手绘画的珐琅表，给人温暖的感觉，q再次请到亚洲钟表权威锺泳麟先生，告诉你如何欣赏和收藏珐琅表。另外，我们也对珐琅表做了一番有趣的分析。
anita的全名是anitaorchet，在画上她的签署是“”。百达翡丽、江诗丹顿、卡地亚、伯爵和爱马仕的众多顶级珐琅表均出自她手。
她的师父是鼎鼎大名的suzannerohr，师公是carloozzi，两者均为日内瓦珐琅画界顶尖的人物。同时，suzanne将手上拥有的百年古老珐琅釉料与绘画工具传给她，因此她的珐琅画就算是掐丝种类也会有异样的珠宝光彩。
有珐琅“师”曾跟我说，现代科技先进，什么样的色泽也能调配出来，我懒得回应。明成化青花瓷上的苏麻离青配方，人们不是仿了超过500年了吗，谁又能仿出那种浓厚凝重矜贵宝光来五年前，百达翡丽在巴塞尔展出了由anita创作的怀表“judith”，缩绘自avklit的同名画作，众皆惊艳。
这是人们熟悉不过的名画，容不得半点差池。但除了传真，画作经过珐琅烧制之后，有了另一种非凡光彩，特别是画布上很难表现的金色，在珐琅画上显得几可炫目。百达翡丽总裁老史端说，anita是珐琅界的一颗新星，前途无可限量。近代珐琅腕表流行，不少品牌都在滥竽充数。
尤其是掐丝的制作，图案往往过分地简单，简单得就像一份铅笔草图。在这样的大气候之下，anita的作品脱颖而出是可以预料的。我买了她为百达翡丽画的“蝴蝶”掐丝珐琅手表，使用的技法就大量混用了微绘技艺。
我最开心的是，百达翡丽允许她在表面上署名，这在该品牌的手表中是从没出现过的。表上有她的签名的，近作还有她为伯爵画的“地图”。
不像其他人的应卯之作，她没有随便地从俗填上颜色敷衍了事。山川有山川的浓郁，土地有土地的砂黄，甚至画面上有白天黑夜的表现。这一切，得力于功底，得力于传承。
anita学得技艺进入钟表圈，在我的记忆中最早合作的应该是伯爵。大概2003年，这个品牌就推出anita的微绘珐琅“rose”，每年做一款，限量三只。我买了第二年的“蓝地多蕊玫瑰”。
犹如花卉图鉴的精细工笔，鲜艳华贵的绛红色，花瓣鲜美欲滴，使我顿时心折。掐丝珐琅无法达到的臻致细腻，在这里不费吹灰之力就表达出来了。这几年anita主要画掐丝，两者花费的时间区别，可非倍而已。
最近十年，在各类珍贵钟表拍卖会的拍卖纪录里，不管是座钟、怀表或现代手表、奇特造型的古董玩物，只要是运用珐琅工艺的，成交率都非常高、价格奇高，且十分抢手。
无论制作何种类型的珐琅，都要通过极为考验功夫的烧制过程，每层珐琅粉要均匀，烧制的温度和时长也要靠经验掌握。
否则就可能出现气泡、裂痕或异常，稍有差池便要整块报废，即使到了最后一步，烧制若出现了差错也只能前功尽弃，所以耗费率相当之高，一般成品率只能达到30。
虽然如今大部分制表工艺都可以用机器替代人工，但是珐琅表盘的制作依然必须是纯手工完成，没有任何机械设备可以取代，还有低成品率，这些都是导致珐琅表价格昂贵的原因。
常见的珐琅工艺有五种，包括掐丝珐琅，素色珐琅，内填珐琅、彩绘珐琅和大明火珐琅。
掐丝珐琅一般是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后，经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。
素色珐琅一般有三种，纯黑、纯白和透明彩色。这其中，纯黑与纯白都是难度较高的颜色，必须要一层层繁反复上釉反复烧制；而透明色珐琅则在烧制成功之后还可以在上雕刻花纹。
内填珐琅是不用掐丝作图的，而是在金属的质地上，以压模法或剔刻法做出花纹，并在凹下处，填以珐琅彩进而烧制。
彩绘珐琅就是用珐琅彩直接作画，它的工艺是胎胚先烧上一层不透明的珐琅釉作底层，而后再绘画，入窑烧制而成，其实就是一副微型的珐琅画。
大明火珐琅需在同一珐琅上涂上多层色彩，再以炉火焙烧加固。上色时把握由浅至深、由暖色调开始的顺序，每次上色同一色系。
上完一个色系就送入800度的窑内烧制让珐琅融化，取出后再自然冷却，冷却后继续上色。每一次上色都要如此重复三遍方能真正上色完美。
航海大明火珐琅陀飞轮上应用了蓝色grandfeu珐琅技法，这种技法要求高温窑来融化珐琅粉末，表盘是逐层加热而成，每层都要加热到很高的温度。
这种反复的烘烤最终让珐琅沉淀，因此经过很长时间也不会开裂。装在6点钟位置的飞行陀飞轮是自制的。
这款马赛克海龟表盘，一共动用了十几种不同的宝石，诸如玛瑙、玉石、珊瑚，还有珍珠母贝等，共计1167片，每片075毫米见方，厚度04毫米的小方块，前期的选材、打磨等工序先不用说，光是镶嵌一项，就耗时60多工时。
纯粹的白色珐琅表盘的优雅气质是这款超薄陀飞轮腕表的主要特征。素雅的白色“大明火”珐琅表盘，看起来给人一种洁净、简约之感，在感官上“偏心”的时分指示盘设计，更加凸显出陀飞轮装置。
其上装配有宝玑数字时标环和蓝钢指针，时间指示非常清晰直观，便于读取。
这块表的厚度是745毫米，581型机芯的厚度是3毫米。
陀飞轮专利217周年纪念，陀飞轮是亚伯拉罕·路易·宝玑的一项革命性的发明，“陀飞轮日”的纪念再加上一块具有机械和艺术美感的腕表，实在迷人。
每一枚珐琅腕表，都需要消耗大量的制作时间，通常一位表匠在一个月只能完成一枚。表匠先制作一个有基础纹路的胚盘，然后在上面填充珐琅材质，一笔一笔制作出世界地图的画面；随后高温烤制并进行打磨，反复如此才最终成型。
在120多道工序，只要一笔出错，珐琅表盘只能作废。严苛的制作工艺，最终呈现在我们眼前的是一幅色泽柔和、过渡自然、纹路细腻的珐琅画像。
除了迦南美地采用的微绘珐琅，柏高还掌握更为复杂的内填、掐丝等珐琅工艺，当然，价格也更为昂贵。
在表盘上，是柏高引以为傲的祖传珐琅工艺。这种通过表匠手工微绘的图案，价值很高，目前全世界掌握珐琅工艺的表匠数量已经不多，要成为一名专业的珐琅表匠，起码需要10年的培养和实践，而柏高，拥有3名深谙珐琅工艺的世代表匠，是一笔重要的品牌资产。
柏高美学系列atelier的珐琅工艺表盘装饰采用了高质量的祖传技术；内填珐琅，透明珐琅和上轴。在内填珐琅工艺中，镂空是为珐琅填充而生。
读史，方能知今。去百达翡丽博物馆，印象最深刻的莫过于我深切地感受到现代机械表都在走过去的老路，讲真，各大厂牌都罕有质的突破颠覆和超越，无论设计还是制造。
在博物馆里，你会看到franckuller招牌的“长岛”系列造型，其实1920年代百达翡丽已经做过了；
你也会看到，现今流行的透明水晶表壳，其实在钟表相当初期的几百年前，已经有过；
你还会看到，就算是今天被“西门吹雪”不可一世的水晶夹板机芯，其实老早老早都有了，人家那怀表透明度之高，好似一片雪片；
现在不少品牌追求的超薄超小机芯其实也弱爆了，因为展馆不起眼的一角，一枚古董怀表就像衬衫纽扣那么大！
蓝桉尤爱看珐琅，不光我是超级视觉动物，还因为时刻提醒自我的渺小，那些当年的达官显贵意气风发的尊荣凝聚在珐琅表壳上，栩栩如生；而他们的躯壳与灵魂早已灰飞烟灭。人们对物的热爱，往往也出于我们对永恒这种感觉的企盼。
较兴盛时，日内瓦的微绘珐琅师可达上百人，而今，随着1980年代最后一所传授珐琅制作技艺的学校“日内瓦装饰艺术学院”的“结业”，行业大师已经是凤毛麟角。正是绝技的凋零，使得今时今日精彩的珐琅表身价节节攀升。
有一个与珐琅息息相关的城市，那就是位于法国南部的利摩日。在之前的文献中就提及了以这个城市命名的珐琅画，这也是说明了这个城市的重要性。早在路易十一时期，一种特殊的珐琅绘画技术就诞生于利摩日这座城市，在日内瓦珐琅的特殊技术诞生之前，钟表上的珐琅画使用的是利摩日珐琅。
从十二世纪开始一直到十四世纪，受到宗教的影响，珐琅工艺在利摩日发展得十分兴旺。经过历史研究发现，是由于自然历史经济文化等多方面因素才使利摩日从中世纪以来珐琅工艺发展得如此兴旺。比如说当地的酸性水质可以净化珐琅颗粒，木材可以满足烧制珐琅的需求，生产出来的珐琅制品成本低廉，方便运输。
当然后来也是由于宗教的原因，珐琅业的鼎盛转移到了瑞士，自此从16世纪末17世纪初开始，利摩日的珐琅工业开始衰败而随着日内瓦珐琅工艺的技术创新，日内瓦珐琅变得越来越繁荣。
在十五世纪，日内瓦的金银匠们已经开始了珐琅的制作。从十六世纪中叶到十七世纪初，日内瓦生产的钟表外壳上出现了内填珐琅或是利摩日珐琅画。也正是在此时一种全新的画珐琅技术在日内瓦诞生了，并且这项技术很快就应用在生产日内瓦钟表上，这就是日内瓦引以为傲的日内瓦微绘珐琅技术。自此之后，所有的珐琅制作师都直接参与了钟表的制作。”
人们会认为品牌做一批艺术表款，应该是先决定做多少个怀表、做多少个手表和do钟，完后再却考虑图案，完后再去考虑适合什么工艺来表现，好像这样比较符合产品设计的逻辑吧。
但，百达翡丽总裁thierrystern的老婆、百达翡丽创意总监sandrestern说，“我们不一样！”百达翡丽做工艺特别表款，首先考虑的是工艺，也就是说，首先决定做多少微绘、金雕、微木镶嵌，工艺至上。
决定工艺，之后决定用什么“器型”，例如是do、还是怀表、还是手表。决定器型之后，图案是靠后的一步，当然，决定图案要与手工大师一起协调，这个图案是不是适合、以及成品效果是不是精彩等等，经过多轮考量，决定之后才出小样等等……百达翡丽做表，如切如磋，如琢如磨。
“微绘珐琅确实精致精美；但你要知道，其实并不是所有图案都适合用微绘珐琅表现；透明珐琅与掐丝珐琅或者珐琅与金雕的混合应用同样有精彩的视觉效果，以及同样体现了超凡工艺。”
不久之前，蓝桉再次站在百达翡丽博物馆。每次在那房间顾盼，身体都会升温，那个小房间，是专门用于陈列中国皇室的特别表款的。是，你没看错，中国皇室特别钟表区。我为我的祖先们有此等超卓的审美品位感到骄傲，我为我的血液里流淌着类似的基因而自豪。
通常呢，在爱国教育强酸浸泡之下，但凡我们提起清朝总会不自觉想到慈禧太后，想到马关条约，想到被烧毁的圆明园，想到我们怎么怎么被谁谁欺负，然后哀叹。
可实际上如果我们正视历史就应该清楚清朝这个大航母只是晚期没有上市，没能转型成功、走了百多年弯路。在康乾盛世时期，清朝可是咱地球不可一世的大财阀。
霸道总裁乾隆喜欢西洋玩意儿，故中国风钟表高峰期可从18世纪初中叶算起，乾隆下令关闭其他三处海关独留广州的粤海关使广州成为对外贸易特区，贸易行买入西方的小商品，也卖出中国的农产品和工艺品。进口小商品中的重要项目就是钟表。不开玩笑，那个节骨眼儿的美国，毛也不是；欧洲这只股票着实也不咋地。超过三亿人口的大清朝的消费力举世无双，和今天的中国一模一样，乃是全地球最主要的钟表消费大国。
百达翡丽博物馆之所以设有中国皇室钟表专区，就是因为清朝贵族对钟表的审美别具一格，对钟表发展贡献斐然，在钟表历史上鹤立鸡群。
首先，要成双成对。
由于大清和欧洲联系日渐密切，鬼佬从清朝兄弟手里收到的礼物都是成双成对的，所以他们觉得中国人就喜欢成对的；事实证明他们真不傻，好事成双，只有一个，不够寓意吉祥。今天也是一毛一样，当时的钟表也是很重要的礼物，出门送礼，哪有只送一个的？就像今天谁谁结婚你不可能送一只表吧？最后一个原因我觉得有点扯，说是不差钱的贵族被忽悠了，万一钟表会坏了要送去维修很久，干脆买俩，就算坏了一个另一个顶上。
彼时的对表，可不是俩一样的表放在一盒子里就算凑一对儿，嘿，高级了，中国对表，必须“阴阳对称”，表壳上的珐琅图案、表壳形状乃至宝石镶嵌，都呈方向相反镜像。要实现这样的效果需要极深的艺术功力，特别是珐琅绘画的功力，图片可见当年之精彩绝伦。axaxaxaxax大时代的梦axaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxax
如果能找到门路说服这样的真正艺术家出手，收藏到好作品还是有机会的。最近就有一个朋友获anita首肯，在手表面盘上绘画乌菲兹美术馆的镇馆之宝，波提切利绘画的《春天》。
现在高科技制表风气横行，人的作用几乎减到史上最低位，只有石英时代可堪比拟。多数表是冷冰冰的，没有了人气带出的艺术氛围。全人手绘画的珐琅表，给人温暖的感觉，q再次请到亚洲钟表权威锺泳麟先生，告诉你如何欣赏和收藏珐琅表。另外，我们也对珐琅表做了一番有趣的分析。
anita的全名是anitaorchet，在画上她的签署是“”。百达翡丽、江诗丹顿、卡地亚、伯爵和爱马仕的众多顶级珐琅表均出自她手。
她的师父是鼎鼎大名的suzannerohr，师公是carloozzi，两者均为日内瓦珐琅画界顶尖的人物。同时，suzanne将手上拥有的百年古老珐琅釉料与绘画工具传给她，因此她的珐琅画就算是掐丝种类也会有异样的珠宝光彩。
有珐琅“师”曾跟我说，现代科技先进，什么样的色泽也能调配出来，我懒得回应。明成化青花瓷上的苏麻离青配方，人们不是仿了超过500年了吗，谁又能仿出那种浓厚凝重矜贵宝光来五年前，百达翡丽在巴塞尔展出了由anita创作的怀表“judith”，缩绘自avklit的同名画作，众皆惊艳。
这是人们熟悉不过的名画，容不得半点差池。但除了传真，画作经过珐琅烧制之后，有了另一种非凡光彩，特别是画布上很难表现的金色，在珐琅画上显得几可炫目。百达翡丽总裁老史端说，anita是珐琅界的一颗新星，前途无可限量。近代珐琅腕表流行，不少品牌都在滥竽充数。
尤其是掐丝的制作，图案往往过分地简单，简单得就像一份铅笔草图。在这样的大气候之下，anita的作品脱颖而出是可以预料的。我买了她为百达翡丽画的“蝴蝶”掐丝珐琅手表，使用的技法就大量混用了微绘技艺。
我最开心的是，百达翡丽允许她在表面上署名，这在该品牌的手表中是从没出现过的。表上有她的签名的，近作还有她为伯爵画的“地图”。
不像其他人的应卯之作，她没有随便地从俗填上颜色敷衍了事。山川有山川的浓郁，土地有土地的砂黄，甚至画面上有白天黑夜的表现。这一切，得力于功底，得力于传承。
anita学得技艺进入钟表圈，在我的记忆中最早合作的应该是伯爵。大概2003年，这个品牌就推出anita的微绘珐琅“rose”，每年做一款，限量三只。我买了第二年的“蓝地多蕊玫瑰”。
犹如花卉图鉴的精细工笔，鲜艳华贵的绛红色，花瓣鲜美欲滴，使我顿时心折。掐丝珐琅无法达到的臻致细腻，在这里不费吹灰之力就表达出来了。这几年anita主要画掐丝，两者花费的时间区别，可非倍而已。
最近十年，在各类珍贵钟表拍卖会的拍卖纪录里，不管是座钟、怀表或现代手表、奇特造型的古董玩物，只要是运用珐琅工艺的，成交率都非常高、价格奇高，且十分抢手。
无论制作何种类型的珐琅，都要通过极为考验功夫的烧制过程，每层珐琅粉要均匀，烧制的温度和时长也要靠经验掌握。
否则就可能出现气泡、裂痕或异常，稍有差池便要整块报废，即使到了最后一步，烧制若出现了差错也只能前功尽弃，所以耗费率相当之高，一般成品率只能达到30。
虽然如今大部分制表工艺都可以用机器替代人工，但是珐琅表盘的制作依然必须是纯手工完成，没有任何机械设备可以取代，还有低成品率，这些都是导致珐琅表价格昂贵的原因。
常见的珐琅工艺有五种，包括掐丝珐琅，素色珐琅，内填珐琅、彩绘珐琅和大明火珐琅。
掐丝珐琅一般是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后，经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。
素色珐琅一般有三种，纯黑、纯白和透明彩色。这其中，纯黑与纯白都是难度较高的颜色，必须要一层层繁反复上釉反复烧制；而透明色珐琅则在烧制成功之后还可以在上雕刻花纹。
内填珐琅是不用掐丝作图的，而是在金属的质地上，以压模法或剔刻法做出花纹，并在凹下处，填以珐琅彩进而烧制。
彩绘珐琅就是用珐琅彩直接作画，它的工艺是胎胚先烧上一层不透明的珐琅釉作底层，而后再绘画，入窑烧制而成，其实就是一副微型的珐琅画。
大明火珐琅需在同一珐琅上涂上多层色彩，再以炉火焙烧加固。上色时把握由浅至深、由暖色调开始的顺序，每次上色同一色系。
上完一个色系就送入800度的窑内烧制让珐琅融化，取出后再自然冷却，冷却后继续上色。每一次上色都要如此重复三遍方能真正上色完美。
航海大明火珐琅陀飞轮上应用了蓝色grandfeu珐琅技法，这种技法要求高温窑来融化珐琅粉末，表盘是逐层加热而成，每层都要加热到很高的温度。
这种反复的烘烤最终让珐琅沉淀，因此经过很长时间也不会开裂。装在6点钟位置的飞行陀飞轮是自制的。
这款马赛克海龟表盘，一共动用了十几种不同的宝石，诸如玛瑙、玉石、珊瑚，还有珍珠母贝等，共计1167片，每片075毫米见方，厚度04毫米的小方块，前期的选材、打磨等工序先不用说，光是镶嵌一项，就耗时60多工时。
纯粹的白色珐琅表盘的优雅气质是这款超薄陀飞轮腕表的主要特征。素雅的白色“大明火”珐琅表盘，看起来给人一种洁净、简约之感，在感官上“偏心”的时分指示盘设计，更加凸显出陀飞轮装置。
其上装配有宝玑数字时标环和蓝钢指针，时间指示非常清晰直观，便于读取。
这块表的厚度是745毫米，581型机芯的厚度是3毫米。
陀飞轮专利217周年纪念，陀飞轮是亚伯拉罕·路易·宝玑的一项革命性的发明，“陀飞轮日”的纪念再加上一块具有机械和艺术美感的腕表，实在迷人。
每一枚珐琅腕表，都需要消耗大量的制作时间，通常一位表匠在一个月只能完成一枚。表匠先制作一个有基础纹路的胚盘，然后在上面填充珐琅材质，一笔一笔制作出世界地图的画面；随后高温烤制并进行打磨，反复如此才最终成型。
在120多道工序，只要一笔出错，珐琅表盘只能作废。严苛的制作工艺，最终呈现在我们眼前的是一幅色泽柔和、过渡自然、纹路细腻的珐琅画像。
除了迦南美地采用的微绘珐琅，柏高还掌握更为复杂的内填、掐丝等珐琅工艺，当然，价格也更为昂贵。
在表盘上，是柏高引以为傲的祖传珐琅工艺。这种通过表匠手工微绘的图案，价值很高，目前全世界掌握珐琅工艺的表匠数量已经不多，要成为一名专业的珐琅表匠，起码需要10年的培养和实践，而柏高，拥有3名深谙珐琅工艺的世代表匠，是一笔重要的品牌资产。
柏高美学系列atelier的珐琅工艺表盘装饰采用了高质量的祖传技术；内填珐琅，透明珐琅和上轴。在内填珐琅工艺中，镂空是为珐琅填充而生。
读史，方能知今。去百达翡丽博物馆，印象最深刻的莫过于我深切地感受到现代机械表都在走过去的老路，讲真，各大厂牌都罕有质的突破颠覆和超越，无论设计还是制造。
在博物馆里，你会看到franckuller招牌的“长岛”系列造型，其实1920年代百达翡丽已经做过了；
你也会看到，现今流行的透明水晶表壳，其实在钟表相当初期的几百年前，已经有过；
你还会看到，就算是今天被“西门吹雪”不可一世的水晶夹板机芯，其实老早老早都有了，人家那怀表透明度之高，好似一片雪片；
现在不少品牌追求的超薄超小机芯其实也弱爆了，因为展馆不起眼的一角，一枚古董怀表就像衬衫纽扣那么大！
蓝桉尤爱看珐琅，不光我是超级视觉动物，还因为时刻提醒自我的渺小，那些当年的达官显贵意气风发的尊荣凝聚在珐琅表壳上，栩栩如生；而他们的躯壳与灵魂早已灰飞烟灭。人们对物的热爱，往往也出于我们对永恒这种感觉的企盼。
较兴盛时，日内瓦的微绘珐琅师可达上百人，而今，随着1980年代最后一所传授珐琅制作技艺的学校“日内瓦装饰艺术学院”的“结业”，行业大师已经是凤毛麟角。正是绝技的凋零，使得今时今日精彩的珐琅表身价节节攀升。
有一个与珐琅息息相关的城市，那就是位于法国南部的利摩日。在之前的文献中就提及了以这个城市命名的珐琅画，这也是说明了这个城市的重要性。早在路易十一时期，一种特殊的珐琅绘画技术就诞生于利摩日这座城市，在日内瓦珐琅的特殊技术诞生之前，钟表上的珐琅画使用的是利摩日珐琅。
从十二世纪开始一直到十四世纪，受到宗教的影响，珐琅工艺在利摩日发展得十分兴旺。经过历史研究发现，是由于自然历史经济文化等多方面因素才使利摩日从中世纪以来珐琅工艺发展得如此兴旺。比如说当地的酸性水质可以净化珐琅颗粒，木材可以满足烧制珐琅的需求，生产出来的珐琅制品成本低廉，方便运输。
当然后来也是由于宗教的原因，珐琅业的鼎盛转移到了瑞士，自此从16世纪末17世纪初开始，利摩日的珐琅工业开始衰败而随着日内瓦珐琅工艺的技术创新，日内瓦珐琅变得越来越繁荣。
在十五世纪，日内瓦的金银匠们已经开始了珐琅的制作。从十六世纪中叶到十七世纪初，日内瓦生产的钟表外壳上出现了内填珐琅或是利摩日珐琅画。也正是在此时一种全新的画珐琅技术在日内瓦诞生了，并且这项技术很快就应用在生产日内瓦钟表上，这就是日内瓦引以为傲的日内瓦微绘珐琅技术。自此之后，所有的珐琅制作师都直接参与了钟表的制作。”
人们会认为品牌做一批艺术表款，应该是先决定做多少个怀表、做多少个手表和do钟，完后再却考虑图案，完后再去考虑适合什么工艺来表现，好像这样比较符合产品设计的逻辑吧。
但，百达翡丽总裁thierrystern的老婆、百达翡丽创意总监sandrestern说，“我们不一样！”百达翡丽做工艺特别表款，首先考虑的是工艺，也就是说，首先决定做多少微绘、金雕、微木镶嵌，工艺至上。
决定工艺，之后决定用什么“器型”，例如是do、还是怀表、还是手表。决定器型之后，图案是靠后的一步，当然，决定图案要与手工大师一起协调，这个图案是不是适合、以及成品效果是不是精彩等等，经过多轮考量，决定之后才出小样等等……百达翡丽做表，如切如磋，如琢如磨。
“微绘珐琅确实精致精美；但你要知道，其实并不是所有图案都适合用微绘珐琅表现；透明珐琅与掐丝珐琅或者珐琅与金雕的混合应用同样有精彩的视觉效果，以及同样体现了超凡工艺。”
不久之前，蓝桉再次站在百达翡丽博物馆。每次在那房间顾盼，身体都会升温，那个小房间，是专门用于陈列中国皇室的特别表款的。是，你没看错，中国皇室特别钟表区。我为我的祖先们有此等超卓的审美品位感到骄傲，我为我的血液里流淌着类似的基因而自豪。
通常呢，在爱国教育强酸浸泡之下，但凡我们提起清朝总会不自觉想到慈禧太后，想到马关条约，想到被烧毁的圆明园，想到我们怎么怎么被谁谁欺负，然后哀叹。
可实际上如果我们正视历史就应该清楚清朝这个大航母只是晚期没有上市，没能转型成功、走了百多年弯路。在康乾盛世时期，清朝可是咱地球不可一世的大财阀。
霸道总裁乾隆喜欢西洋玩意儿，故中国风钟表高峰期可从18世纪初中叶算起，乾隆下令关闭其他三处海关独留广州的粤海关使广州成为对外贸易特区，贸易行买入西方的小商品，也卖出中国的农产品和工艺品。进口小商品中的重要项目就是钟表。不开玩笑，那个节骨眼儿的美国，毛也不是；欧洲这只股票着实也不咋地。超过三亿人口的大清朝的消费力举世无双，和今天的中国一模一样，乃是全地球最主要的钟表消费大国。
百达翡丽博物馆之所以设有中国皇室钟表专区，就是因为清朝贵族对钟表的审美别具一格，对钟表发展贡献斐然，在钟表历史上鹤立鸡群。
首先，要成双成对。
由于大清和欧洲联系日渐密切，鬼佬从清朝兄弟手里收到的礼物都是成双成对的，所以他们觉得中国人就喜欢成对的；事实证明他们真不傻，好事成双，只有一个，不够寓意吉祥。今天也是一毛一样，当时的钟表也是很重要的礼物，出门送礼，哪有只送一个的？就像今天谁谁结婚你不可能送一只表吧？最后一个原因我觉得有点扯，说是不差钱的贵族被忽悠了，万一钟表会坏了要送去维修很久，干脆买俩，就算坏了一个另一个顶上。
彼时的对表，可不是俩一样的表放在一盒子里就算凑一对儿，嘿，高级了，中国对表，必须“阴阳对称”，表壳上的珐琅图案、表壳形状乃至宝石镶嵌，都呈方向相反镜像。要实现这样的效果需要极深的艺术功力，特别是珐琅绘画的功力，图片可见当年之精彩绝伦。axaxaxaxax大时代的梦axaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxax