音乐原创并不是一件简单的事儿。在上世纪八十年代，华语流行音乐一度陷入一个低谷，音乐公司为了尽快圈钱，一些歌手为了尽快成名，抄袭翻唱之风络绎不绝，而真正的华语原创音乐却寥寥无几。为什么会出现这样的情况，道理很简单，搞任何原创性质的东西，都需要投入大量的时间和精力，但是有的时候，并不是你付出了时间和精力就能得到回报，很可能你辛苦搞出来的一首歌，放到市场上时并不受到欢迎，那这个时间成本和精力成本就被浪费掉了。也正是因为搞原创音乐耗时耗力，还有一定的风险，音乐公司宁可从东瀛和欧美去买一些已经经过市场检验的歌曲版权，这样不仅可以节约大量时间，还保证了一个歌手出来的专辑一定可以赚到钱。
所以在八九十年代，许多被歌星们唱红的歌曲都是来自与东瀛和欧美，即使有一些原创歌曲，大多也是模仿西方很红的流行歌曲仿制出来的“劣质品”，为数不多的精品无不是大师级词曲人费心费力攒出来的。所以大家不要看在八九十年代音乐圈好像十分繁荣，其实大多都是表面光鲜，实则是虚假的表象。
犹记九十年代初beyond乐队前往东瀛发展，记者曾问“为何不满香江乐坛，而选择去东瀛发展？”
黄家驹回答道“香江没有“乐坛”，只有“歌坛。你去看看每年的乐坛颁奖礼上谁当选最佳歌手？是红艺人。什么歌曲入选？全是verversion歌曲。”
当年黄家驹因意外去世，台岛音乐教父罗大右曾言，“至此香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。”
由此可见，要做原创音乐有多难，不仅是商业化带来的各种诱惑，还有原创本身是需要极大的才华去支撑的，为什么黄家驹和周杰仑当年会火的一塌糊涂，为什么罗大右和崔建被称为音乐教父，这是因为他们是做原创型的歌手，而且找到了自己的风格，给乐坛找到了一条新的发展方向，这才是真真正正创作音乐的人。
所以到了今时今日，一个歌手想要真正的在歌坛立足，自身是不是能够搞创作也是很关键的因素之一，为什么写出《消愁》、《像我这样的人》的茅不易能持久的红起来，而其它选秀出来的明星都是转瞬即逝，除了经纪公司的宣传之外，更重要的原因就在于茅不易自身的创作才华，这也标志着华语乐坛正在向着一个重视才华的方向发展。
扯远了，回归正题。
山宝和劳仔听到二人选择原创，两位老师也不反对，直接转变了话题，开始给张伟和秦萌萌了一些方向性的建议，并且点出了一些新人在创作时容易出现的问题，从宏观的角度给予两位学员帮助，甚至表示二人的作品出来后，他们可以不署名的帮忙指导，这种支持力度对于新人来说真的机会难得。
中午吃饭的时候，柳寰老师对张伟和秦萌萌说道“既然你们要搞原创，那咱们这样，今天下午和明天一天我给你们俩人放假，你们可以先弄一个歌曲小样出来，我看看你们在原创方面的能力如何，如果这方面的能力欠缺，那最好还是早点选择改编，因为咱们的时间的确很紧张，只剩下五天了。”
既然导师都这么说了，二人也选择了接受这个考验。
对于原创，张伟是丝毫不虚的，因为他的脑海里有精灵族传承的数以亿计的歌曲和音乐，虽然这些歌曲在风格方面与地球原有的音乐风格迥异，但老话说得好，音乐无国界。音乐作为一门特殊的“语言”，这门艺术可能是整个地球唯一不需要懂得对方国家的语言和文化，就能体味其中韵味和思想的语言。比如华夏唐代的《秦王破阵乐》，不管放到全世界哪一个国家去演绎，人们都可以通过这支气势雄浑的音乐，领略到千年前大唐鼎盛时期那繁荣昌盛、国富民强的恢弘大国风采。
精灵族的音乐大多贴近自然，风格多以旋律优美、气息宽阔、情感纯粹、曲调悠远为主，这类歌曲与藏蒙等民族的歌曲风格有几分类似，但比之要更加纯粹、纯净。所以张伟也不怕抄袭出来的精灵族音乐不受欢迎。
吃过饭，柳寰带着张伟和秦萌萌辞别了山宝和劳仔，回到了酒店，柳寰有些犯困，需要午休一会儿。便交代张伟和秦萌萌去节目组分配给他们战队的一间小型的训练室，训练室里有电子琴、吉他和架子鼓等乐器，方便歌手创作歌曲和改编歌曲。不想这里出现了一个小问题，节目组的一共向星芒影视基地租了四间小型训练室，分别对应四位导师，也就是说，每位导师队伍里的两个选手是要共用一间训练室的，但秦萌萌却向张伟提出，她在创作的时候不喜欢被人打扰，所以希望跟张伟轮换着使用这间训练室，还故作大方的表示可以让张伟先用两个小时，等到三点的时候，她再使用。
其实秦萌萌的小心思张伟很清楚，无非就是看现在柳寰不在，所以先让自己使用，等到下午三点的时候，柳寰也应该起来了，肯定会来这边看情况，这样她就可以在导师的指导下进行创作。
虽然看穿了秦萌萌的小心思，但张伟也没有跟她争什么，只是淡淡的说道“没必要，既然你喜欢独自创作，那这间训练室就让给你了。”
说完，张伟也不等秦萌萌说什么，便转身离开了训练室。张伟离开后，直接来到节目组办公的地方，找到了值班的副导演孔俊民，表示自己想单独租一间训练室，里面需要一架钢琴、一把吉他和纸笔就好，这个费用自己来出。原本选手自己租借训练室这事儿有点不合规矩，可谁让张伟有背景呢，对此孔俊民也没有多说什么，带着张伟找到了影视基地的营业部，帮着张伟办理了租借手续，并按照张伟的要求布置。在影视基地内，这种训练室的租金是按小时算的，每小时一百八十元，按天租借的话是四千块一天，这个费用可不便宜，不过这点钱对现在的张伟来说也不算什么，他实在懒得跟秦萌萌这种女人打交道。
来到租好的训练室，孔俊民与张伟沟通后，迅速安排摄像组的人来给这件训练室内安装了全方位的摄像头和收音麦克风，等到一切弄好，张伟才开始自己的原创之路。
在训练室内，张伟把纸笔摆好，坐在沙发上一动不动，实际上是在脑子里快速的搜索精灵族的歌曲，准备直接从中选三首歌出来。
大约过了半个多小时，张伟从精灵族那庞大的乐库当中找到了与地球音乐风格很接近的三首歌，这三首歌的名字分别是《我的家乡在泰达米尔》、《卡利姆多战役》和《阿尔忒弥斯之光》。
因为有摄像的关系，张伟也不能直接把将三首歌曲一下子都弄出来，只好装模作样的一会儿弹弹钢琴，在纸上写几下，一会儿弹弹吉他，又在纸上写几下，时不时的还要跟神经病似得跳到沙发上吼几嗓子，或是坐在墙角发呆一阵儿，然后轻轻的哼唱几声旋律。在此期间，张伟更是当着摄像头的面把好多张纸给揉成了一团，又或撕成一片一片的，来表演出创作的艰难与不易。
等到张伟好不容易把第一首歌《我的家乡在泰达米尔》的旋律给抄录到纸上，一个新的问题出现了，精灵族的歌曲都是用精灵语唱的，用华语来延长根本就不适合。大家都知道，一首歌曲的词和曲是要讲究押韵，比如一首英文歌听起来很好听，但你直接翻译成中文唱出来可能就变得有些不和谐甚至难听，这就是词与曲之间不押韵导致的。所以张伟不得不根据这首歌的旋律重新编词，这可不是一件轻松的事儿，因为一旦创作出来的歌词不能契合歌曲原有的旋律，那么这首歌就会出现烂词毁了好曲的局面，同理，如果词好曲烂，也是一样。
幸亏张伟得到精灵族的音乐技能的传承，对于创作歌词也有了一定的心得体会，即使如此，张伟也花了好几个小时才弄出一篇差不多的词，在此期间，碰到实在有绕不过去的地方，张伟很果断的修改了一点点旋律，以此来使得词曲更加和谐。
经过张伟的再创作，《我的家乡在泰达米尔》更名为《我愿成风》，曲调上也发生了一些改变，原本这首歌曲是带着一种淡淡的思念感，但主旋律是充满一种温暖、悠远的感觉，经过张伟的修改后，这首歌曲保留了思念的感觉，但旋律方面则是变成了忧伤和悠远。
张伟拿起了桌上完成版的《我愿成风》，轻轻的读了一遍词。
《我愿成风》
词张伟
曲张伟
一切都源自于开始，
生命与故事有始就有终
我们都知道既定的结局
何不放松去体验过程
所有都终将会发生，
忧郁和伤心又能作何用
人们都在乎最后的输赢
结果发现仍无力掌控
黄泉道边那一簇簇彼岸花啊
红的那么凄美
我愿成风送那凋零的花瓣高飞
让往事都随风
三生石前那一世世离别苦啊
演的如此刻骨
我愿成风随那曾经的诺言消散
走完最后一程
张伟念了一遍词，然后坐在了钢琴前，将铺好词曲的那页白纸放在的谱架上，开始按照铺子弹起了钢琴，一遍一遍，弹的越来越流畅，张伟也越来越进入了状态。当再一次重头弹起这一首《我愿成风》时，张伟跟着旋律唱响了歌词，虽然没有音响特效，但却如同一般。
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没写过歌词，只是为了行文需要，我知道写的不专业，大家莫怪。
第n次感谢“小猫的冤魂”月票支持，你的鼓励收到了，谢谢。
所以在八九十年代，许多被歌星们唱红的歌曲都是来自与东瀛和欧美，即使有一些原创歌曲，大多也是模仿西方很红的流行歌曲仿制出来的“劣质品”，为数不多的精品无不是大师级词曲人费心费力攒出来的。所以大家不要看在八九十年代音乐圈好像十分繁荣，其实大多都是表面光鲜，实则是虚假的表象。
犹记九十年代初beyond乐队前往东瀛发展，记者曾问“为何不满香江乐坛，而选择去东瀛发展？”
黄家驹回答道“香江没有“乐坛”，只有“歌坛。你去看看每年的乐坛颁奖礼上谁当选最佳歌手？是红艺人。什么歌曲入选？全是verversion歌曲。”
当年黄家驹因意外去世，台岛音乐教父罗大右曾言，“至此香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。”
由此可见，要做原创音乐有多难，不仅是商业化带来的各种诱惑，还有原创本身是需要极大的才华去支撑的，为什么黄家驹和周杰仑当年会火的一塌糊涂，为什么罗大右和崔建被称为音乐教父，这是因为他们是做原创型的歌手，而且找到了自己的风格，给乐坛找到了一条新的发展方向，这才是真真正正创作音乐的人。
所以到了今时今日，一个歌手想要真正的在歌坛立足，自身是不是能够搞创作也是很关键的因素之一，为什么写出《消愁》、《像我这样的人》的茅不易能持久的红起来，而其它选秀出来的明星都是转瞬即逝，除了经纪公司的宣传之外，更重要的原因就在于茅不易自身的创作才华，这也标志着华语乐坛正在向着一个重视才华的方向发展。
扯远了，回归正题。
山宝和劳仔听到二人选择原创，两位老师也不反对，直接转变了话题，开始给张伟和秦萌萌了一些方向性的建议，并且点出了一些新人在创作时容易出现的问题，从宏观的角度给予两位学员帮助，甚至表示二人的作品出来后，他们可以不署名的帮忙指导，这种支持力度对于新人来说真的机会难得。
中午吃饭的时候，柳寰老师对张伟和秦萌萌说道“既然你们要搞原创，那咱们这样，今天下午和明天一天我给你们俩人放假，你们可以先弄一个歌曲小样出来，我看看你们在原创方面的能力如何，如果这方面的能力欠缺，那最好还是早点选择改编，因为咱们的时间的确很紧张，只剩下五天了。”
既然导师都这么说了，二人也选择了接受这个考验。
对于原创，张伟是丝毫不虚的，因为他的脑海里有精灵族传承的数以亿计的歌曲和音乐，虽然这些歌曲在风格方面与地球原有的音乐风格迥异，但老话说得好，音乐无国界。音乐作为一门特殊的“语言”，这门艺术可能是整个地球唯一不需要懂得对方国家的语言和文化，就能体味其中韵味和思想的语言。比如华夏唐代的《秦王破阵乐》，不管放到全世界哪一个国家去演绎，人们都可以通过这支气势雄浑的音乐，领略到千年前大唐鼎盛时期那繁荣昌盛、国富民强的恢弘大国风采。
精灵族的音乐大多贴近自然，风格多以旋律优美、气息宽阔、情感纯粹、曲调悠远为主，这类歌曲与藏蒙等民族的歌曲风格有几分类似，但比之要更加纯粹、纯净。所以张伟也不怕抄袭出来的精灵族音乐不受欢迎。
吃过饭，柳寰带着张伟和秦萌萌辞别了山宝和劳仔，回到了酒店，柳寰有些犯困，需要午休一会儿。便交代张伟和秦萌萌去节目组分配给他们战队的一间小型的训练室，训练室里有电子琴、吉他和架子鼓等乐器，方便歌手创作歌曲和改编歌曲。不想这里出现了一个小问题，节目组的一共向星芒影视基地租了四间小型训练室，分别对应四位导师，也就是说，每位导师队伍里的两个选手是要共用一间训练室的，但秦萌萌却向张伟提出，她在创作的时候不喜欢被人打扰，所以希望跟张伟轮换着使用这间训练室，还故作大方的表示可以让张伟先用两个小时，等到三点的时候，她再使用。
其实秦萌萌的小心思张伟很清楚，无非就是看现在柳寰不在，所以先让自己使用，等到下午三点的时候，柳寰也应该起来了，肯定会来这边看情况，这样她就可以在导师的指导下进行创作。
虽然看穿了秦萌萌的小心思，但张伟也没有跟她争什么，只是淡淡的说道“没必要，既然你喜欢独自创作，那这间训练室就让给你了。”
说完，张伟也不等秦萌萌说什么，便转身离开了训练室。张伟离开后，直接来到节目组办公的地方，找到了值班的副导演孔俊民，表示自己想单独租一间训练室，里面需要一架钢琴、一把吉他和纸笔就好，这个费用自己来出。原本选手自己租借训练室这事儿有点不合规矩，可谁让张伟有背景呢，对此孔俊民也没有多说什么，带着张伟找到了影视基地的营业部，帮着张伟办理了租借手续，并按照张伟的要求布置。在影视基地内，这种训练室的租金是按小时算的，每小时一百八十元，按天租借的话是四千块一天，这个费用可不便宜，不过这点钱对现在的张伟来说也不算什么，他实在懒得跟秦萌萌这种女人打交道。
来到租好的训练室，孔俊民与张伟沟通后，迅速安排摄像组的人来给这件训练室内安装了全方位的摄像头和收音麦克风，等到一切弄好，张伟才开始自己的原创之路。
在训练室内，张伟把纸笔摆好，坐在沙发上一动不动，实际上是在脑子里快速的搜索精灵族的歌曲，准备直接从中选三首歌出来。
大约过了半个多小时，张伟从精灵族那庞大的乐库当中找到了与地球音乐风格很接近的三首歌，这三首歌的名字分别是《我的家乡在泰达米尔》、《卡利姆多战役》和《阿尔忒弥斯之光》。
因为有摄像的关系，张伟也不能直接把将三首歌曲一下子都弄出来，只好装模作样的一会儿弹弹钢琴，在纸上写几下，一会儿弹弹吉他，又在纸上写几下，时不时的还要跟神经病似得跳到沙发上吼几嗓子，或是坐在墙角发呆一阵儿，然后轻轻的哼唱几声旋律。在此期间，张伟更是当着摄像头的面把好多张纸给揉成了一团，又或撕成一片一片的，来表演出创作的艰难与不易。
等到张伟好不容易把第一首歌《我的家乡在泰达米尔》的旋律给抄录到纸上，一个新的问题出现了，精灵族的歌曲都是用精灵语唱的，用华语来延长根本就不适合。大家都知道，一首歌曲的词和曲是要讲究押韵，比如一首英文歌听起来很好听，但你直接翻译成中文唱出来可能就变得有些不和谐甚至难听，这就是词与曲之间不押韵导致的。所以张伟不得不根据这首歌的旋律重新编词，这可不是一件轻松的事儿，因为一旦创作出来的歌词不能契合歌曲原有的旋律，那么这首歌就会出现烂词毁了好曲的局面，同理，如果词好曲烂，也是一样。
幸亏张伟得到精灵族的音乐技能的传承，对于创作歌词也有了一定的心得体会，即使如此，张伟也花了好几个小时才弄出一篇差不多的词，在此期间，碰到实在有绕不过去的地方，张伟很果断的修改了一点点旋律，以此来使得词曲更加和谐。
经过张伟的再创作，《我的家乡在泰达米尔》更名为《我愿成风》，曲调上也发生了一些改变，原本这首歌曲是带着一种淡淡的思念感，但主旋律是充满一种温暖、悠远的感觉，经过张伟的修改后，这首歌曲保留了思念的感觉，但旋律方面则是变成了忧伤和悠远。
张伟拿起了桌上完成版的《我愿成风》，轻轻的读了一遍词。
《我愿成风》
词张伟
曲张伟
一切都源自于开始，
生命与故事有始就有终
我们都知道既定的结局
何不放松去体验过程
所有都终将会发生，
忧郁和伤心又能作何用
人们都在乎最后的输赢
结果发现仍无力掌控
黄泉道边那一簇簇彼岸花啊
红的那么凄美
我愿成风送那凋零的花瓣高飞
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三生石前那一世世离别苦啊
演的如此刻骨
我愿成风随那曾经的诺言消散
走完最后一程
张伟念了一遍词，然后坐在了钢琴前，将铺好词曲的那页白纸放在的谱架上，开始按照铺子弹起了钢琴，一遍一遍，弹的越来越流畅，张伟也越来越进入了状态。当再一次重头弹起这一首《我愿成风》时，张伟跟着旋律唱响了歌词，虽然没有音响特效，但却如同一般。
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