仙饰坊，是郑好那家店铺的新名字。
在无法保证忠诚度的情况下，殷清风收下郑氏父子为奴。
因为这事儿，殷清风自己都嘲笑自己。
他一面向李世民劝谏解除关于奴婢制度的法律，一边自己又大肆蓄奴。在外人看来，这是典型的说一套做一套。
不管外人怎么看，殷清风知道自己终究有一天会把这些契约解除的。在此之前，他要利用这种关系达到自己的目的。这在外人看来，又是一种为达到目的而不择手段的表现。
他也无奈，他属实对这个时代的人没多少信任感。
送走郑氏父子第三天，殷清风又迎来了一对父子。
“老汉韩起，叩见县男。”“小人韩潇叩见县男。”
这爷俩是武士彟派人送来的，他们的身份是耀州窑的老板。
古人爱玉、尚玉！而瓷器某种程度上能体现出玉的那种中庸道德、成熟内敛、礼义廉耻的神韵和内涵。现在天下安定，有些人就要开始享乐了，而瓷器必将是他们的选择之一。
之前瓷器一直是实用器为主，还没有达到被文人阶层认可的程度。所以殷清风要让瓷器逐渐成为那些达官显贵、文人墨身份和地位的象征。
而且，他终极目标是让世上从此流传一句话：“家无瓷不贵，室无瓷不雅。”
为此，他将耀州窑、巩县窑、均窑、定窑、越窑、寿州窑、浑源窑等等历史上有名的窑口都写给武士彟，并让他去购买下来。
由于经常看华豫之门和北京马大爷的节目，殷清风对瓷器产生兴趣后，也查看过不少的关于瓷器的资料。
就他所知，有些窑口在南北朝的时候就已经开始生产了，比如龙泉窑。越窑的历史，更可以追溯到商代末期。但更多的窑口形成于隋唐时代，并且发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系。
别说瓷器最高境界的白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬，还没有达到，就连模下印花、釉下彩也还没出现。这两样技术是湖南长沙窑首创的。只是不知道长沙窑现在建立起来没有。
想到长沙窑，殷清风又想到了一句缠绵的诗句：君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。
长沙窑初期的销量并不好，原因就是它们的原料等级不够高。也就是说，用来生产瓷器的黏土不够细致。为了维持生计，长沙窑人想出了一个绝妙的点子：在瓷器上题写诗词。
“君生我未生”那句诗，便出自长沙窑的一个酒壶上，而这首诗的作者却未见于史书。
原料的瑕疵，并不代表长沙窑的成就不高。
长沙窑是器型最多的窑口，也是最早使用釉下彩绘、最早开创模下印花、最早在瓷器上体现外国文化的窑口。
长沙窑因为是最早发明铜红釉的釉下彩的窑口，成为了人类瓷器史上彩瓷的鼻祖。宋代钧窑、釉里红、祭红、郎窑红都是从此衍生出来的。
因为瓷器的档次不高，长沙窑的经营者又将目光瞄准海外市场，引进了阿拉伯文化。如：外国女郎、异国情侣人物图案、棕榈树、葡萄纹、椰枣等植物图案，以及狮子等动物图案。
于是，它又成了专门为海外户定制的外销瓷的鼻祖。
由瓷器，殷清风又联想到了景泰蓝。但是一想到景泰蓝主要是由红铜制作，对于缺少铜矿的大唐来说，玩儿景泰蓝实在是太奢侈了，他想了想还是放弃了。
后来闻名于世的瓷器，现在不过才出现在家有巨资的家庭里。它的黄金时代还远未到来。机会，就掌握在他的手里！
瓷器从艺术价值来评估的主要依据是造型、装饰和图案三个方面。
在造型上，以陈设器价值最高，价值由高到低的顺序为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。
装饰上以彩装饰价值最高，如雍正时期珐琅彩，价值由高到低的排列顺序为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。
图案上以人物图案价值最高，如鬼谷子下山图。价值的排列顺序为：人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。
唐初的瓷器过于单一，不但只有青、白两色，就是器型也很少。
中国人对“红”尤为偏爱。它喜庆、大气、热闹，太阳升起来都红透了半边天。但古人也同样知道，在太阳升起之前天地最初的颜色是从青色开始，然后由冷到暖，由清微淡远到光芒万丈。
古人尤爱青色，并将很多美好的寓意，都注入“青”来表达。
若一个人得到喜爱，便称之为“青睐”、“青眼”若仕途顺利则称之为“平步青云”、“青云直上”古人把正气凛然、公明廉洁的官员称为“青天”在佛教中，僧人们常用“青莲”来形容佛的眼睛在古老的风水学中，“祖坟冒青烟”是指祖上有人得道成仙，将保佑子孙有好运
古人对青瓷有着分外的喜爱之情，而对白色瓷在最初只是无奈的接受。
在其他釉色的瓷器出现之前，瓷器只以青白两色为主，但白色又是丧葬的颜色。所以，早在西汉时期就出现的白瓷更多是用来陪葬的。
随着人们审美的变化，白瓷的素雅和高贵的美，才渐渐的被世人接受，并从隋朝开始成为主要的瓷器颜色。
除了颜色单一外，种类和器型也很少。
瓷器以器型来分大致可分为：碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、枕、洗、尊等。而每种器型又有若干个分类。
以瓷瓶为例，玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶等等，超过四十种。
除了这些，工艺也非常简单。
对瓷器的生产工艺殷清风真的不敢说他懂，因为他真的啥也不懂。但咱们老祖宗创造的汉字实在伟大：刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔这些工艺他不懂不要紧，但是他可以望文生义啊，每一个名词他都大致的解释一下都可以了。
至于工匠们能不能明白，嘿嘿，这是殷小爷的秘诀秘方，能告诉他们只言片语就不错了。
除了这些秘诀秘方，他还是有优势的：彩瓷。
在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。
殷清风本来不想提出彩瓷的概念，毕竟这不符合资格时代人们的审美观。可是当他想到唐三彩的时候，他才发现他还是小瞧了古人。
不过，唐三彩不是瓷器，是一种釉上彩的低温铅陶。它的釉水里含有助溶剂铅，所以只能作为冥器使用。
那能不能采用唐三彩的艺术特点，再改变一下制作工艺，将它们变成瓷器呢？
唐三彩是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具。瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成。只要在原料上变换一下，其余的再按照彩瓷的工艺制作就可以了。
正是看到了瓷器的伟大钱景和理清了瓷器未来的发展方向，殷清风才决定着手布置一个瓷器垄断计划。
磁州窑的韩氏父子正是第一批参与进来的实施者。
殷清风气的说道：“韩老先生和韩郎君气了，请坐。”
韩起恭敬的说道：“小老儿可当不得老先生的称呼，县男称小的韩老儿就好。在县男面前，小老儿站着就好。”
殷清风在社会地位越低的人面前态度越平和，“那就叫韩掌柜吧。韩掌柜还是和令郎坐下吧，你们毕竟是长者。”
韩起犹豫了一会儿，还是带着他儿子拘谨的坐下了。
殷清风问道：“不知韩掌柜可识字？”
韩起回道：“粗读过几卷书。”
“不知韩掌柜的祖籍是这里还是迁徙过来的？”
韩起回道：“小老儿的祖上据说是淮阴侯，只是年代久远，家谱早已遗失。小老儿是在十年前从邢州逃难至宜州的。”
殷清风知道他说的宜州就是后来的铜川，也就是后来的耀州。
他问道：“不知韩掌柜烧制瓷器有多久了？”
韩起道：“小老儿从少年时就拜师学艺，至今已有三十二载。”
殷清风问道：“可是在磁州窑学艺？”
韩起楞了一下，小心的说道：“小老儿学艺的地方是彭城。”
殷清风暗骂了自己一句。磁州是宋代的称呼。
磁州一带，从七千多年前便开始烧制陶器。汉代时主要的产出是绳纹砖和瓦、筒瓦和瓦当，直到北齐。从北齐开始，人们终于意识到，他们脚下的黏土还可以用来烧瓷。
北齐到隋朝期间，磁州窑已能烧制胎质细腻，并施以透明青绿色釉的碗、钵、壶、罐、砚、高足盘等瓷器。
他接着问道：“不知韩掌柜的瓷窑现在出产什么瓷器？”
韩起回道：“以青瓷辟雍砚和箕形砚为主。”
辟雍砚的造型是：中间的砚堂平坦凸起，周边是一圈的贮水凹槽。槽外一侧或两侧附有两个或四个笔插，下面四周是兽蹄状的圈足。
相传“黄帝得玉一钮，制为墨海“，是制砚的开始。
原始的砚被称为研磨器。砚的形制只是一个经过简单加工的厚厚石饼，由不规则的鹅卵石简单加工而成。
汉砚质地以石为主，尚未出现专用砚材，惟坚硬耐磨即可造型上已初步显示了美化的趋势，纹饰、造型多受同期其他艺术形式的影响。砚体多分为砚身和砚盖两部分，砚盖与砚身相吻合，将砚面保护起来。砚的盖顶和足部多以鸟兽圆雕作装饰，厚朴古拙而不失主动。
中国的文具历经战国、秦、汉几代，已逐渐配套形成，砚也由多种研磨功能逐渐变成专为书写所用，完成了它由研磨器到书写用砚的过渡。
魏晋南北朝，瓷业渐兴发展，出现了瓷砚，多为青瓷砚。以瓷土为胎，施青釉，砚堂无釉，造型仍多为圆形带足。这一时期的瓷砚的砚面四周出现了高起的“护堤“，即子母口。砚心也从平坦向中心慢坡隆起发展。这也是后来辟雍砚的形式。
瓷砚在出现辟雍砚之后，发展出了箕形砚。其外观像簸箕一样。砚堂也由凸起变成了内凹。再之后，到了晚唐和五代时，完全内凹的圆形砚堂才慢慢出现。
瓷制的砚台以澄泥砚最为出名。
除了陶与瓷烧制的砚台之外，石质的砚台在唐朝时期也有了突出的发展。如：山东青州的红丝砚、广东肇庆的端砚、安徽歙州的歙砚、甘肃洮州的洮砚等。
殷清风说道：“我这里有些资料，你先拿去看一下。”
韩起起身恭敬的接了过去。
他手里的资料是一份关于瓷砖的内容。
现代的瓷砖生产需要三百多个工序：选料、均化、球磨、除铁过筛、干燥、配料、压制、施釉等等其合格标准是有吸水率、长宽误差、耐磨性，等等。
但是殷清风不需要这么高要求的瓷砖，他需要一个方形的瓷器，或者是是瓷片。
明成祖朱棣为纪念明朱元璋和马皇后，在南京建了一座大报恩寺，当时就使用了瓷砖。华豫之门有一期节目，展示了一块约为十二乘十二乘二点二厘米的瓷砖。
殷清风不奢求二点二的厚度，哪怕是三公分也没问题，只要是瓷砖就好。
他决定了：只要这韩起能烧出瓷砖，下一步，他就打算把他所知道的有关瓷器的工艺都交给韩起去研究，然后竭力把他培养成瓷器的工艺大师。
其实，无论是刻花、划花还是印花，只要点破了，也就没什么神秘感了，殷清风最想做的是搞出绞胎瓷器和秘色瓷。
绞胎瓷器出现在唐代，以前没有出现。
绞胎的制作非常复杂，首先用白色、褐色两种瓷土相间揉合到一起，然和拉坯成型，这样胎体出现白褐相间的如木纹状的变化多端的纹理。施釉后入窑烧制即成绞胎瓷。
由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹，有的如老树缠绕盘根错节，有的如层山叠嶂起伏不定，构思奇巧，变化万千。
目前考古发掘的器物，除了李治及女帝的孙子李重润的墓出土了唯一一件绞胎瓷骑马俑外，世上再无第二个绞胎瓷塑了。
殷清风有幸亲眼见过那尊绞胎瓷骑马俑，当时他就被迷住了。现在他“进军”瓷器行业，一定不能让这个荣誉被别人抢走！
至于秘色瓷？只是有名儿而已，他不稀罕。但，只要别人稀罕就行。
除了这些工艺外，殷清风也会在生产方式上给韩起以“指点”。
所谓的生产方式，就是对瓷窑进行改进。
北方传统的瓷窑叫馒头窑，南方的瓷窑叫龙窑。
窑墙围绕着略呈椭园形的窑室、封闭的窑顶、内置的火膛、固定的窑门。特别是在后窑墙有一个烟囱，在窑墙底部有一个进烟口。这就使火焰的流动方式，从原来简单直焰上升式改进为半倒焰半平焰的混合式。
因为它外形像一个馒头，后世人称之为馒头窑。
从东周以至建国前后，两千多年间，北方陶瓷产区一直沿用此种窑形的窑炉，虽稍有改变，然而只不过在窑体的大小、烟囱的高低上略有变化而已。
龙窑：多建筑在江南地区坡地上。窑长条形，依山坡所建，由下自上，如龙似蛇。亦称蛇窑、蜈蚣窑。
不管是馒头窑还是龙窑，生产效率都不如后来景德镇改进的景德镇窑，也就是他应用在好畴县那座水泥窑的样式。
景德镇窑是中国传统制瓷窑炉营造技艺最高水平的体现，再对其进行改造就只能往里添加现代的设备了。
在无法保证忠诚度的情况下，殷清风收下郑氏父子为奴。
因为这事儿，殷清风自己都嘲笑自己。
他一面向李世民劝谏解除关于奴婢制度的法律，一边自己又大肆蓄奴。在外人看来，这是典型的说一套做一套。
不管外人怎么看，殷清风知道自己终究有一天会把这些契约解除的。在此之前，他要利用这种关系达到自己的目的。这在外人看来，又是一种为达到目的而不择手段的表现。
他也无奈，他属实对这个时代的人没多少信任感。
送走郑氏父子第三天，殷清风又迎来了一对父子。
“老汉韩起，叩见县男。”“小人韩潇叩见县男。”
这爷俩是武士彟派人送来的，他们的身份是耀州窑的老板。
古人爱玉、尚玉！而瓷器某种程度上能体现出玉的那种中庸道德、成熟内敛、礼义廉耻的神韵和内涵。现在天下安定，有些人就要开始享乐了，而瓷器必将是他们的选择之一。
之前瓷器一直是实用器为主，还没有达到被文人阶层认可的程度。所以殷清风要让瓷器逐渐成为那些达官显贵、文人墨身份和地位的象征。
而且，他终极目标是让世上从此流传一句话：“家无瓷不贵，室无瓷不雅。”
为此，他将耀州窑、巩县窑、均窑、定窑、越窑、寿州窑、浑源窑等等历史上有名的窑口都写给武士彟，并让他去购买下来。
由于经常看华豫之门和北京马大爷的节目，殷清风对瓷器产生兴趣后，也查看过不少的关于瓷器的资料。
就他所知，有些窑口在南北朝的时候就已经开始生产了，比如龙泉窑。越窑的历史，更可以追溯到商代末期。但更多的窑口形成于隋唐时代，并且发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系。
别说瓷器最高境界的白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬，还没有达到，就连模下印花、釉下彩也还没出现。这两样技术是湖南长沙窑首创的。只是不知道长沙窑现在建立起来没有。
想到长沙窑，殷清风又想到了一句缠绵的诗句：君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。
长沙窑初期的销量并不好，原因就是它们的原料等级不够高。也就是说，用来生产瓷器的黏土不够细致。为了维持生计，长沙窑人想出了一个绝妙的点子：在瓷器上题写诗词。
“君生我未生”那句诗，便出自长沙窑的一个酒壶上，而这首诗的作者却未见于史书。
原料的瑕疵，并不代表长沙窑的成就不高。
长沙窑是器型最多的窑口，也是最早使用釉下彩绘、最早开创模下印花、最早在瓷器上体现外国文化的窑口。
长沙窑因为是最早发明铜红釉的釉下彩的窑口，成为了人类瓷器史上彩瓷的鼻祖。宋代钧窑、釉里红、祭红、郎窑红都是从此衍生出来的。
因为瓷器的档次不高，长沙窑的经营者又将目光瞄准海外市场，引进了阿拉伯文化。如：外国女郎、异国情侣人物图案、棕榈树、葡萄纹、椰枣等植物图案，以及狮子等动物图案。
于是，它又成了专门为海外户定制的外销瓷的鼻祖。
由瓷器，殷清风又联想到了景泰蓝。但是一想到景泰蓝主要是由红铜制作，对于缺少铜矿的大唐来说，玩儿景泰蓝实在是太奢侈了，他想了想还是放弃了。
后来闻名于世的瓷器，现在不过才出现在家有巨资的家庭里。它的黄金时代还远未到来。机会，就掌握在他的手里！
瓷器从艺术价值来评估的主要依据是造型、装饰和图案三个方面。
在造型上，以陈设器价值最高，价值由高到低的顺序为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。
装饰上以彩装饰价值最高，如雍正时期珐琅彩，价值由高到低的排列顺序为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。
图案上以人物图案价值最高，如鬼谷子下山图。价值的排列顺序为：人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。
唐初的瓷器过于单一，不但只有青、白两色，就是器型也很少。
中国人对“红”尤为偏爱。它喜庆、大气、热闹，太阳升起来都红透了半边天。但古人也同样知道，在太阳升起之前天地最初的颜色是从青色开始，然后由冷到暖，由清微淡远到光芒万丈。
古人尤爱青色，并将很多美好的寓意，都注入“青”来表达。
若一个人得到喜爱，便称之为“青睐”、“青眼”若仕途顺利则称之为“平步青云”、“青云直上”古人把正气凛然、公明廉洁的官员称为“青天”在佛教中，僧人们常用“青莲”来形容佛的眼睛在古老的风水学中，“祖坟冒青烟”是指祖上有人得道成仙，将保佑子孙有好运
古人对青瓷有着分外的喜爱之情，而对白色瓷在最初只是无奈的接受。
在其他釉色的瓷器出现之前，瓷器只以青白两色为主，但白色又是丧葬的颜色。所以，早在西汉时期就出现的白瓷更多是用来陪葬的。
随着人们审美的变化，白瓷的素雅和高贵的美，才渐渐的被世人接受，并从隋朝开始成为主要的瓷器颜色。
除了颜色单一外，种类和器型也很少。
瓷器以器型来分大致可分为：碗、杯、盘、壶、罐、盆、瓶、炉、盒、匝、枕、洗、尊等。而每种器型又有若干个分类。
以瓷瓶为例，玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶等等，超过四十种。
除了这些，工艺也非常简单。
对瓷器的生产工艺殷清风真的不敢说他懂，因为他真的啥也不懂。但咱们老祖宗创造的汉字实在伟大：刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔这些工艺他不懂不要紧，但是他可以望文生义啊，每一个名词他都大致的解释一下都可以了。
至于工匠们能不能明白，嘿嘿，这是殷小爷的秘诀秘方，能告诉他们只言片语就不错了。
除了这些秘诀秘方，他还是有优势的：彩瓷。
在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。
殷清风本来不想提出彩瓷的概念，毕竟这不符合资格时代人们的审美观。可是当他想到唐三彩的时候，他才发现他还是小瞧了古人。
不过，唐三彩不是瓷器，是一种釉上彩的低温铅陶。它的釉水里含有助溶剂铅，所以只能作为冥器使用。
那能不能采用唐三彩的艺术特点，再改变一下制作工艺，将它们变成瓷器呢？
唐三彩是用黏土或陶土经捏制成形后烧制而成的器具。瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成。只要在原料上变换一下，其余的再按照彩瓷的工艺制作就可以了。
正是看到了瓷器的伟大钱景和理清了瓷器未来的发展方向，殷清风才决定着手布置一个瓷器垄断计划。
磁州窑的韩氏父子正是第一批参与进来的实施者。
殷清风气的说道：“韩老先生和韩郎君气了，请坐。”
韩起恭敬的说道：“小老儿可当不得老先生的称呼，县男称小的韩老儿就好。在县男面前，小老儿站着就好。”
殷清风在社会地位越低的人面前态度越平和，“那就叫韩掌柜吧。韩掌柜还是和令郎坐下吧，你们毕竟是长者。”
韩起犹豫了一会儿，还是带着他儿子拘谨的坐下了。
殷清风问道：“不知韩掌柜可识字？”
韩起回道：“粗读过几卷书。”
“不知韩掌柜的祖籍是这里还是迁徙过来的？”
韩起回道：“小老儿的祖上据说是淮阴侯，只是年代久远，家谱早已遗失。小老儿是在十年前从邢州逃难至宜州的。”
殷清风知道他说的宜州就是后来的铜川，也就是后来的耀州。
他问道：“不知韩掌柜烧制瓷器有多久了？”
韩起道：“小老儿从少年时就拜师学艺，至今已有三十二载。”
殷清风问道：“可是在磁州窑学艺？”
韩起楞了一下，小心的说道：“小老儿学艺的地方是彭城。”
殷清风暗骂了自己一句。磁州是宋代的称呼。
磁州一带，从七千多年前便开始烧制陶器。汉代时主要的产出是绳纹砖和瓦、筒瓦和瓦当，直到北齐。从北齐开始，人们终于意识到，他们脚下的黏土还可以用来烧瓷。
北齐到隋朝期间，磁州窑已能烧制胎质细腻，并施以透明青绿色釉的碗、钵、壶、罐、砚、高足盘等瓷器。
他接着问道：“不知韩掌柜的瓷窑现在出产什么瓷器？”
韩起回道：“以青瓷辟雍砚和箕形砚为主。”
辟雍砚的造型是：中间的砚堂平坦凸起，周边是一圈的贮水凹槽。槽外一侧或两侧附有两个或四个笔插，下面四周是兽蹄状的圈足。
相传“黄帝得玉一钮，制为墨海“，是制砚的开始。
原始的砚被称为研磨器。砚的形制只是一个经过简单加工的厚厚石饼，由不规则的鹅卵石简单加工而成。
汉砚质地以石为主，尚未出现专用砚材，惟坚硬耐磨即可造型上已初步显示了美化的趋势，纹饰、造型多受同期其他艺术形式的影响。砚体多分为砚身和砚盖两部分，砚盖与砚身相吻合，将砚面保护起来。砚的盖顶和足部多以鸟兽圆雕作装饰，厚朴古拙而不失主动。
中国的文具历经战国、秦、汉几代，已逐渐配套形成，砚也由多种研磨功能逐渐变成专为书写所用，完成了它由研磨器到书写用砚的过渡。
魏晋南北朝，瓷业渐兴发展，出现了瓷砚，多为青瓷砚。以瓷土为胎，施青釉，砚堂无釉，造型仍多为圆形带足。这一时期的瓷砚的砚面四周出现了高起的“护堤“，即子母口。砚心也从平坦向中心慢坡隆起发展。这也是后来辟雍砚的形式。
瓷砚在出现辟雍砚之后，发展出了箕形砚。其外观像簸箕一样。砚堂也由凸起变成了内凹。再之后，到了晚唐和五代时，完全内凹的圆形砚堂才慢慢出现。
瓷制的砚台以澄泥砚最为出名。
除了陶与瓷烧制的砚台之外，石质的砚台在唐朝时期也有了突出的发展。如：山东青州的红丝砚、广东肇庆的端砚、安徽歙州的歙砚、甘肃洮州的洮砚等。
殷清风说道：“我这里有些资料，你先拿去看一下。”
韩起起身恭敬的接了过去。
他手里的资料是一份关于瓷砖的内容。
现代的瓷砖生产需要三百多个工序：选料、均化、球磨、除铁过筛、干燥、配料、压制、施釉等等其合格标准是有吸水率、长宽误差、耐磨性，等等。
但是殷清风不需要这么高要求的瓷砖，他需要一个方形的瓷器，或者是是瓷片。
明成祖朱棣为纪念明朱元璋和马皇后，在南京建了一座大报恩寺，当时就使用了瓷砖。华豫之门有一期节目，展示了一块约为十二乘十二乘二点二厘米的瓷砖。
殷清风不奢求二点二的厚度，哪怕是三公分也没问题，只要是瓷砖就好。
他决定了：只要这韩起能烧出瓷砖，下一步，他就打算把他所知道的有关瓷器的工艺都交给韩起去研究，然后竭力把他培养成瓷器的工艺大师。
其实，无论是刻花、划花还是印花，只要点破了，也就没什么神秘感了，殷清风最想做的是搞出绞胎瓷器和秘色瓷。
绞胎瓷器出现在唐代，以前没有出现。
绞胎的制作非常复杂，首先用白色、褐色两种瓷土相间揉合到一起，然和拉坯成型，这样胎体出现白褐相间的如木纹状的变化多端的纹理。施釉后入窑烧制即成绞胎瓷。
由于泥坯绞揉方式不同，纹理变化亦无穷。能绞出木纹、鸟羽纹、云纹、流水纹，有的如老树缠绕盘根错节，有的如层山叠嶂起伏不定，构思奇巧，变化万千。
目前考古发掘的器物，除了李治及女帝的孙子李重润的墓出土了唯一一件绞胎瓷骑马俑外，世上再无第二个绞胎瓷塑了。
殷清风有幸亲眼见过那尊绞胎瓷骑马俑，当时他就被迷住了。现在他“进军”瓷器行业，一定不能让这个荣誉被别人抢走！
至于秘色瓷？只是有名儿而已，他不稀罕。但，只要别人稀罕就行。
除了这些工艺外，殷清风也会在生产方式上给韩起以“指点”。
所谓的生产方式，就是对瓷窑进行改进。
北方传统的瓷窑叫馒头窑，南方的瓷窑叫龙窑。
窑墙围绕着略呈椭园形的窑室、封闭的窑顶、内置的火膛、固定的窑门。特别是在后窑墙有一个烟囱，在窑墙底部有一个进烟口。这就使火焰的流动方式，从原来简单直焰上升式改进为半倒焰半平焰的混合式。
因为它外形像一个馒头，后世人称之为馒头窑。
从东周以至建国前后，两千多年间，北方陶瓷产区一直沿用此种窑形的窑炉，虽稍有改变，然而只不过在窑体的大小、烟囱的高低上略有变化而已。
龙窑：多建筑在江南地区坡地上。窑长条形，依山坡所建，由下自上，如龙似蛇。亦称蛇窑、蜈蚣窑。
不管是馒头窑还是龙窑，生产效率都不如后来景德镇改进的景德镇窑，也就是他应用在好畴县那座水泥窑的样式。
景德镇窑是中国传统制瓷窑炉营造技艺最高水平的体现，再对其进行改造就只能往里添加现代的设备了。