一把狭长的刻刀在粗砺的椰壳上灵活游走，一只只蝴蝶绕着排排镂空的圆点翩翩如飞；将灯接入椰壳内，投射的束束光影将变幻出不同的图案。虽然这是一件尚未完成的椰雕灯罩，人们还是被吴名驹巧妙的设计和技艺折服了。
今年8月，吴名驹走进上海世博会宝钢大舞台椰雕项目传习区，就被游客团团包围着，他们或驻足观看拍照，或在吴名驹指导下亲身过一把“椰雕瘾”。
走进吴名驹的椰雕世界，你会发现痴迷也是一种幸福。
今年35岁的吴名驹，说话轻柔，略带腼腆，看起来像个二十多岁的大男孩。当他拿起刻刀在椰壳上精雕细作时，那一脸的沉静和专注，让人真切地相信，原来他爱上椰雕已近20年。
吴名驹的家乡保明村坐落在海口市羊山地区的龙桥镇，上世纪海南有名的椰雕村富道村也在此地。上初一那年，自幼喜爱雕刻的吴名驹到富道村去玩，偶然看到村里老艺人文传述创作的椰雕艺术品，顿时着迷不已，有了拜师学艺的想法。
历史上，海南椰雕曾被誉为“天南贡品”，一路北上进入皇城宫墙。昔日繁华成梦影，如今富道村里惟一懂得全套椰雕技艺的老艺人仅剩下文传述。
他一直想把这门祖先留下来的手艺传给年轻人，但村里没有一个年轻人愿意跟他学，就连自己的儿子也一样，情愿替别人做配件加工，也不愿触碰精深的椰雕工艺。仅一眼之缘，16岁的吴名驹成了文传述最后一名徒弟，老人将全套椰雕技艺无保留地传授给了他。
在文传述老人指点下，很有天赋的吴名驹进步极快。为了丰富自己的学养，吴名驹还自修了绘画、音乐和其他雕刻种类，包括泥塑、木雕、玻璃钢雕等。
“这孩子身上有着一股钻研学艺的韧劲，对艺术的悟性极高，泥土、木头、椰壳、玻璃钢等看不起眼的材料到了他的手里，一经雕琢，就变成了精巧的雕刻作品。”文传述老人不住地夸道。
与师长们不一样，吴名驹喜欢创新求奇，时常会在传统椰雕创作中融入现代艺术，或将椰雕与其他材质结合。他曾创作过一个1尺多高的椰雕花瓶，是用三角形的椰壳一片片拼起来的，花瓶上用贝壳镶了跳舞人形，得到文传述老人的赞许。“每每这时，我师傅总会点头认可，说其实这样改进一下也不错。”吴名驹说。
“虽然学习的种类很多，但我最钟爱的还是椰雕，椰壳的材质细腻轻薄，最适合精工细雕，这和我的个性很相契。”吴名驹说，“但椰雕的工具又很简单，基本上就是大小不一的刻刀，需要有相当的力度才能刻动坚硬的椰壳，这时需要你拂去烦躁，静静地沉下去，一个月、两个月甚至更长时间才能雕出一件好作品。”
在创作贝镶跳舞人形椰雕时，吴名驹曾遇到过一点小挫折，“万事开头难，当耗费心血创作的作品被市场拒之门外时，我也曾想过放弃，转行算了。但是朋友们的劝说和内心对椰雕的喜爱，最终让我坚持走到现在。”
然而，这一个“坚持”却写满了艰辛。吴名驹回忆，曾经有过几年时间，自己一直生活在穷困潦倒边缘。那时，市场上大量充斥着机械加工的椰雕工艺品，对椰雕艺术品并不“感冒”，吴名驹又不愿意去给人做泥塑、木雕，索性就呆在家里独自钻研椰雕技艺，好几次家里几乎都揭不开锅，“即使现在，被人请去做一天木雕的工钱仍远远高出椰雕十几倍，但我还是无法放弃椰雕。”
功夫不负有心人，月20日，在省委宣传部、省文体厅、海南日报报业集团、省文联联合举办的海南民俗工艺品制作“能人绝活”评选展示活动中，吴名驹获得“海南民间艺术大师”荣誉称号。
“高档精美椰雕工艺品之所以失去市场，主要是创新跟不上，而不是电脑设计和机械化加工冲击造成的。”吴名驹分析，椰雕传统工艺如果不能结合市场进行开发创新，肯定会被市场淘汰。
新椰艺近年来之所以兴起，正是因为开发出了饰品、服装配件等一批价廉物美的产品。不过，新椰艺也存在技术含量低、市场跟风压价等缺陷。最好的办法是，一方面传承发扬传统工艺，一方面提升新椰艺的技术含量，这样才能增强核心竞争力，“材料可以多样，图案可以复杂，色彩可以变化，功能可以讲究实用，但真正的椰雕还是要体现传统技巧、传统风格。”
在龙桥镇，椰雕被视为幸福吉祥的象征。每当婚嫁之时或年节吉日，当地人家里总要摆出一对用椰壳做的糖罐，虽然不一定精雕细琢，但圆圆满满的椰壳代表着喜庆如意。
行走琼北火山地带，常被一幅幅充满田园气息的乡村生活画卷所打动残破的村墙，深幽的村道、古老的石屋、参天的古树、散发泥土香的田地、路边聊天的老人、夕阳下放学的孩童……
这些生活画卷深深在吴名驹心里扎了根。他渴望有一天，能用椰雕把火山人的生活细节真实地记录下来，以独特的方式永远地留存下来。
从前几年开始，吴名驹已悄悄地进行这项工作。在他的设想中，火山生活适合用白描手法表现。于是，无数个夜晚，他一遍遍地画出火山生活的各个场景，又在电脑上制作出白描手法的效果图，力求得出最满意的图案后才下刀雕刻。
这是一个椰雕的“梯度梦想”。吴名驹告诉海火山生活画卷系列创作结束后，他将转向另一个更高层次的追求，那就是将琼州百景搬上椰雕。“我们海南处处皆美景，天涯海角、鹿回头、万泉河、火山口这些地方不但风景美丽，而且都有动人的故事传说，为何不把这些元素注入椰雕创作呢？”
这个灵感，来自他曾经的一件作品“华凤还巢”。2008年时，吴名驹由奥运主会场鸟巢激发灵感，用一块花梨木雕刻出得意作品“华凤还巢”整个“华凤还巢”形同鸟巢体育馆，有巢有鸟，给人一种展翅飞翔的感觉，寓意着北京奥运会如同鸟儿一样展翅飞翔，把中华民族的奥林匹克精神传向世界。
外形古朴拙憨的椰壳罐，山水、树木、楼阁浮雕栩栩如生，色泽浓淡渐变自然天成。更让人称奇的是，罐盖被手工挖出雕成绽放的花形，几乎无缝隙地镶进椰罐。这件名为《江山如此多娇》的椰罐，其实也可以视为吴名驹创作琼州百景前的一次“练兵”。他说，“椰雕的珍贵体现在工艺上，一个完整椰壳精雕细琢的作品才是最有收藏价值的艺术品。”
眼下，吴名驹有三个愿望将从师傅那里学到的东西整理成书，让椰雕这门技艺世代流传下去；开办椰雕技艺培训班，让更多的人学习椰雕；创办一家椰雕公司，依靠精细的椰雕技艺打造上乘的艺术品，通过市场化运作实现盈利。
从事椰雕，需要精雕细琢，更需要一颗耐得住寂寞的心。
外形古朴拙憨的椰壳，经过椰雕手艺人修整打磨、赋形雕刻，便拥有了新的生命，化身为独一无二的艺术珍品。
历史上，海南椰雕的珍贵，体现在传统手工艺的技艺上。作为一项古老的传统技艺，椰雕是一门化腐朽为神奇的艺术，穿越时光阻隔，铭刻历史之记忆，它不仅是工匠们世代相传的谋生手段，还蕴含着琼州独特的人文气息和深厚的文化内涵。
时至今日，海南椰雕虽然已辉煌不再，但民间手艺人依然默默坚守和传承着这一雕刻技艺。
海口市美兰区大致坡镇金堆村委会美贴村是个美丽的村庄，村前池塘绿波荡漾，村旁村后古树参天、竹叶青翠、椰树成林。美贴村不仅是一个环境优美、民风淳朴的美丽乡村，也是一个有着丰厚人文韵味的古村。在村内行走，处处可见数百年历史的遗迹。这里有明代进士冯颙的故居遗址，也是清末爱国诗人冯骥声的故里。
在村里，隐居着一位名叫朱凡的民间椰雕工艺师，他以执着的匠人精神，凭着一把刻刀，诠释着工艺人的匠心之美。
朱凡的椰雕工作室在一座琼北传统民居的院子旁，是个非常简陋的棚子，室内到处堆着他的家当，棚子内外设有简易的工作台。就是在这样简陋的环境中，也丝毫没有影响朱凡的创作热情，他沉醉在自己的椰雕世界中，一眨眼就走过了20年。他说自己有个梦想，希望用一生的努力，做好椰雕，留存住这门独特的技艺。
知识分子家庭出身的朱凡，原本在银行工作，后来转行到旅游企业。一次行走在海口街头，买了一个椰雕工艺品，椰雕展现出来的精美技艺让他为之着迷。
无意间与椰雕的邂逅，从此让他与椰雕结下了不解之缘。为了做好椰雕，他选择远离城市的喧嚣，深居简出隐于乡村。他买回刻刀，从零开始，琢磨椰雕工艺，沉醉在自己的椰雕世界中。
朱凡与传统的匠人并不相同，在偶然的机会接触到了椰雕，并非师承，也非科班出生，凭着对椰雕的热爱执着，一边雕刻一边学习，从书本上、从日常生活中去寻找灵感，静心学习和体会传统椰雕中的奥秘。
朱凡说，他回到乡下，默默钻研椰雕技艺，作为自己余生的事业，内心里曾经有过很多矛盾和困惑。首先需要克服的是沉淀住自己的心性，做到心无旁骛，甘于寂寞，锲而不舍；平时还要不被杂事所扰，遵守着自定的作息时间，不管外面的世界怎么变化。如果没有客人的到访，每天上午9时，朱凡就开始工作，每天制作椰雕超过8小时。
从选材、制图、雕刻、拼接、抛光，直至一件椰雕作品的完成，朱凡总是做得一丝不苟，在他眼中，容不得一点瑕疵。每天在刀锋上游走，手受伤是家常便饭。有的作品工艺复杂、耗时耗力，数月才能完成。雕刻过程虽然很辛苦，但看到自己一刀刀雕刻出来的作品，活灵活现地摆在自己面前时，心里就有一种自豪感。
20年的孤独修行，在方寸之间挥刀如笔，从工艺到艺术，他信步而过，终于摸索和练就了一套炉火纯青的纯手工椰雕工艺。
作为一名椰雕设计者和雕刻者，朱凡量料取材、因材施艺，把椰雕的自然之美淋漓尽致地展现出来。朱凡从拿起刻刀之时，就潜心钻研椰雕技艺，从雕刻大师的作品中汲取营养，在学习传统雕刻技艺的基础上，博采众长，不断创新，渐渐形成了一整套自己的设计理念和加工制作椰雕的工艺——榫卯结构。
俗话说“榫卯万年牢”，不用一颗铁钉，仅靠榫卯工艺，便可做到扣合严密、间不容发、天衣无缝，使用千年而依旧坚固美丽。凹凸之间，以制为衡，藏秀于内，历经千年而日久弥香，这便是榫卯工艺的迷人之处。
榫卯是比汉字更早的民族记忆，蕴含了古代匠人的博大智慧，是中国传统木艺的灵魂。数千年间，榫卯衍生出千百种花样，被广泛应用于建筑、家具、玩具等多个领域。一榫一卯之间，一转一折之际，凝结着中国几千年传统文化的精粹。
朱凡在椰雕作品创作过程中精巧地运用榫卯工艺，通过椰雕构件凹凸部位的严密扣合，达到“天衣无缝”的程度，从而起到连接、固定的作用。这个雕法难度很大，要克服一个易热胀冷缩的问题，这是朱凡整个椰雕作品的绝妙之处。工匠工艺水平的高低，通过榫卯结构就能清晰地反映出来。朱凡运用榫卯结构制作的椰雕作品，渗透着自己的心血，充分展示了高超的雕刻技艺。
朱凡的椰雕工艺还运用了平面浮雕、立体浮雕、沉雕、透雕等多种雕刻手法，其雕刻的茶杯、茶叶罐、香炉、椰壳碗、酒盏等等椰雕作品，雕工细腻、工艺奇巧、小巧玲珑、画面雅致，经久耐用，融观赏性与实用性于一体。
更为难得的是，朱凡椰雕作品原汁原味地保留了椰壳材料的基本特征，以传统榫卯工艺制作的椰雕作品，是现今海南椰雕作品中特色最突出的纯手工技艺。
手工的体温，融入每一道工序，在随时都可能会开裂的椰壳上展现化腐朽为神奇的雕刻功力。当一个个原始的椰壳在手中雕琢变成精美的艺术品时，令人叫绝。
醉心于椰雕手工艺的朱凡，雕花循梦，把人们对于吉祥美好的追求融入到椰雕作品中。
2018北京文化创意大赛海南赛区总决赛于7月28日上午在海南省博物馆开幕。作为嘉宾应邀参加开幕式的朱凡，现场展示了椰雕技艺和椰雕作品，并用椰雕葫芦丝现场演奏，赢得了与会人员的掌声。
正是对椰雕技艺的坚持，让朱凡在这一路上收获了各种认可。而他的椰雕作品也走进了人们的视野。对于慕名而来的学生，他总是表现出特别热情，认真给学生讲解海南椰雕历史，展示自己的椰雕作品，尽可能地让他们多了解海南这一特色技艺。
两次到美贴村采访朱凡，他给笔者留下的深刻印象，可以用“惊叹”二字来形容。他所展示出来的，不仅是精湛的雕刻技艺，更是一种令人感动的专注的匠人精神。从零基础起步，到现在一件件独具海南特色的精美椰雕作品从他的巧手中不断诞生，是默默坚守与砥砺前行的结果。
朱凡说，传统手工椰雕制作工艺十分复杂，一件成型的椰雕工艺品的形成要经过选料、造模、雕刻、通花、镶嵌、抛光、修饰等多道工序，每道工序都马虎不得，稍不注意，就会前功尽弃。
一件好的椰雕作品，从选料开始，就要格外用心。椰壳是越老越好，裂的嫩的都不能用。不同形状的椰壳，可以因材选用，设计出不同形状的椰雕作品。这些都要靠雕刻者的悟性以及出神入化的技艺和创作灵感来完成。
朱凡平时是低调的，也是沉稳的，源于他始终对海南椰雕传统工艺的传承与创新，以及椰雕的发展与弘扬，信心满满。
曾被誉为“天南贡品”的海南椰雕，历史上曾长驱直入皇城宫墙，承载无数荣耀。
艺人们守着时光的寂寞，隐去了浮燥，褪却了杂念，挥刀如笔，精雕细刻，赋予这平凡的果核以高贵的艺术生命，并流传千古。
海南种植椰子已有2000多年的历史。汉代《南越笔玩》中记载，“琼州多椰，昔在汉成帝时椰子席，见重于世”。可见，汉代时海南椰子已晋身为朝廷贡品。
宋代随着商贸兴起，大量椰子跨海输往中原大陆。至明代，海南椰子种植更是遍及岛东沿海。在对椰子的认知和喜爱日渐浓重的时候，椰雕作为人们表达情感的一种符号与载体，开始光华四射。
最初利用椰壳的，应是海南岛最早的先民黎族人。黎族先民很早就会制陶器和独木舟，但相比复杂的制陶技术，荒野里随手可得的椰壳耐酸耐碱，做成容器，可能更加简单而随性。
1963年，中国社科院广东民族研究所编写的《黎族研究资料选辑》第二辑里，描述了椰壳出现在黎族人的日常生活“用装有木柄的椰子壳造成的杓……从锅或饭瓮里把粥装进饭碗……”“汲水的碗也有用椰子壳和瓢箪的……”
但是椰雕雏型的出现，后人目前只能追溯到中唐宣宗元年。据唐代刘恂《岭表录异》中载“椰子树，亦类海棕，结实大如瓯盂，外有粗皮如大腹，次有硬壳，固而且坚，厚二三分。有圆如卵者，即截开一头，沙石磨之，去其皱皮，其斓斑锦文，以白金装之，以为水罐子，珍奇可爱。”
当时民间有传说，椰壳有“有毒即裂”的特点，唐代诗人陆龟蒙还留有“酒满椰杯消毒雾，风随蕉叶下泷船”的诗句。《粤东笔记》也载，唐代大臣李德裕贬居崖州时，曾将椰壳锯制成瓢、勺、碗、杯，作吃喝用具。
明、清两代时，椰雕常被官吏作为珍品进贡朝廷，有“天南贡品”之誉。在清宫大宴乳茶碗的资料中，也发现了有关椰雕的记载。
清宫饮用乳茶，需配以品质精良、做工精到的御用碗。当时，广东就进贡了用椰壳做的乳茶碗，碗外壁为椰子壳，艺匠在薄薄的椰壳面上，巧手凸雕松竹梅纹饰，内壁嵌银里。
椰子银里碗古朴而轻巧，是清宫中为数不多的乳茶碗，皇帝不仅在中小型宴席上用它，就是平素饮乳茶时它也是首选的饮具。而清代的《海公案》一书中，也多次出现“椰雕墨盒”。
《中国艺术品鉴赏百科》中，把椰雕归为果核雕刻杂项。书中认为，椰壳雕工艺最初只做成简单的酒杯、茶盅、文房用具和盒罐等器物，后经文人雅士的题诗赋词，逐渐使椰壳雕艺术向完美的境地转变，但最好的作品仍要向皇宫进奉，特别是雍正时期，椰壳雕器物的造型、纹饰及雕刻的技法已十分精湛。至清末民初，用椰雕作为礼品、用品，已很平常了。
时光流逝，昔日的“天南贡品”已从“旧时王谢堂前燕”，走入寻常百姓家。据海口市档案馆的1963年《海口市手工业出口情况调查报告》，在抗日战争前，海南椰雕已畅销南洋群岛和欧洲各国，还在越南河内的国际物产特览会上荣获一等奖。
当时，椰雕生产的艺人有百余人，年产量高达两万多件，其中一万多件出口外销。那时候，应是海南椰雕的旺盛时期。
抗战爆发后，战火迅速蔓延海南各地，艺人流离失所，椰雕原料短缺，外销一度中断。
至1950年海南解放时，存活下来的椰雕艺人仅剩十余人。海南椰雕，无奈地走过了历史上最暗淡的岁月。
新中国成立后，海南椰雕开始恢复生机。1955年，海南地区第一家椰雕工艺厂———海南特别手工艺厂成立，它就是海口市椰雕工艺厂的前身。随着市场需求扩大，椰雕产品开始进入了批量生产。
同时，一些有椰雕手艺的艺人也开始创办个体椰雕厂，逐渐形成了以海口市椰雕工艺厂、文昌市工艺厂为主的椰雕工企业群体。
海南椰雕先后参加苏联、捷克、波兰、锡兰、印尼、日本等国际特产特览会的展出，深得好评，还获得民主德国颁发的一枚纪念章。1978年，文昌县工艺厂制作的《鲤鱼吐珠》台灯参加全国美术工艺品展览会，曾获广东优质“四新”产品奖。
1987年，椰棕雕四件套参加全国第20届旅游产品内销工艺品交易会，获优秀旅游纪念品一等奖……
随着海南旅游业风生水起，椰雕也开始由高档精品向中低档旅游工艺品转型，逐渐广为人知。
时至今日，海南椰雕工艺品种类已由传统的300多个拓展到了上千个，仅仅利用椰壳制作工艺品一项，年产值就达数千万元，产品远销美国、加拿大、日本、新加坡、香港等国家和地区。
现在的椰雕工艺品厂，多以配件订单加工居多，主要分布在岛内东部和北部地区，其中文昌东郊镇就有十来家配件加工基地。
上世纪70年代出生在富道村邻村保明村的吴名驹，少时赶上了椰雕发展的好时代。
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今年8月，吴名驹走进上海世博会宝钢大舞台椰雕项目传习区，就被游客团团包围着，他们或驻足观看拍照，或在吴名驹指导下亲身过一把“椰雕瘾”。
走进吴名驹的椰雕世界，你会发现痴迷也是一种幸福。
今年35岁的吴名驹，说话轻柔，略带腼腆，看起来像个二十多岁的大男孩。当他拿起刻刀在椰壳上精雕细作时，那一脸的沉静和专注，让人真切地相信，原来他爱上椰雕已近20年。
吴名驹的家乡保明村坐落在海口市羊山地区的龙桥镇，上世纪海南有名的椰雕村富道村也在此地。上初一那年，自幼喜爱雕刻的吴名驹到富道村去玩，偶然看到村里老艺人文传述创作的椰雕艺术品，顿时着迷不已，有了拜师学艺的想法。
历史上，海南椰雕曾被誉为“天南贡品”，一路北上进入皇城宫墙。昔日繁华成梦影，如今富道村里惟一懂得全套椰雕技艺的老艺人仅剩下文传述。
他一直想把这门祖先留下来的手艺传给年轻人，但村里没有一个年轻人愿意跟他学，就连自己的儿子也一样，情愿替别人做配件加工，也不愿触碰精深的椰雕工艺。仅一眼之缘，16岁的吴名驹成了文传述最后一名徒弟，老人将全套椰雕技艺无保留地传授给了他。
在文传述老人指点下，很有天赋的吴名驹进步极快。为了丰富自己的学养，吴名驹还自修了绘画、音乐和其他雕刻种类，包括泥塑、木雕、玻璃钢雕等。
“这孩子身上有着一股钻研学艺的韧劲，对艺术的悟性极高，泥土、木头、椰壳、玻璃钢等看不起眼的材料到了他的手里，一经雕琢，就变成了精巧的雕刻作品。”文传述老人不住地夸道。
与师长们不一样，吴名驹喜欢创新求奇，时常会在传统椰雕创作中融入现代艺术，或将椰雕与其他材质结合。他曾创作过一个1尺多高的椰雕花瓶，是用三角形的椰壳一片片拼起来的，花瓶上用贝壳镶了跳舞人形，得到文传述老人的赞许。“每每这时，我师傅总会点头认可，说其实这样改进一下也不错。”吴名驹说。
“虽然学习的种类很多，但我最钟爱的还是椰雕，椰壳的材质细腻轻薄，最适合精工细雕，这和我的个性很相契。”吴名驹说，“但椰雕的工具又很简单，基本上就是大小不一的刻刀，需要有相当的力度才能刻动坚硬的椰壳，这时需要你拂去烦躁，静静地沉下去，一个月、两个月甚至更长时间才能雕出一件好作品。”
在创作贝镶跳舞人形椰雕时，吴名驹曾遇到过一点小挫折，“万事开头难，当耗费心血创作的作品被市场拒之门外时，我也曾想过放弃，转行算了。但是朋友们的劝说和内心对椰雕的喜爱，最终让我坚持走到现在。”
然而，这一个“坚持”却写满了艰辛。吴名驹回忆，曾经有过几年时间，自己一直生活在穷困潦倒边缘。那时，市场上大量充斥着机械加工的椰雕工艺品，对椰雕艺术品并不“感冒”，吴名驹又不愿意去给人做泥塑、木雕，索性就呆在家里独自钻研椰雕技艺，好几次家里几乎都揭不开锅，“即使现在，被人请去做一天木雕的工钱仍远远高出椰雕十几倍，但我还是无法放弃椰雕。”
功夫不负有心人，月20日，在省委宣传部、省文体厅、海南日报报业集团、省文联联合举办的海南民俗工艺品制作“能人绝活”评选展示活动中，吴名驹获得“海南民间艺术大师”荣誉称号。
“高档精美椰雕工艺品之所以失去市场，主要是创新跟不上，而不是电脑设计和机械化加工冲击造成的。”吴名驹分析，椰雕传统工艺如果不能结合市场进行开发创新，肯定会被市场淘汰。
新椰艺近年来之所以兴起，正是因为开发出了饰品、服装配件等一批价廉物美的产品。不过，新椰艺也存在技术含量低、市场跟风压价等缺陷。最好的办法是，一方面传承发扬传统工艺，一方面提升新椰艺的技术含量，这样才能增强核心竞争力，“材料可以多样，图案可以复杂，色彩可以变化，功能可以讲究实用，但真正的椰雕还是要体现传统技巧、传统风格。”
在龙桥镇，椰雕被视为幸福吉祥的象征。每当婚嫁之时或年节吉日，当地人家里总要摆出一对用椰壳做的糖罐，虽然不一定精雕细琢，但圆圆满满的椰壳代表着喜庆如意。
行走琼北火山地带，常被一幅幅充满田园气息的乡村生活画卷所打动残破的村墙，深幽的村道、古老的石屋、参天的古树、散发泥土香的田地、路边聊天的老人、夕阳下放学的孩童……
这些生活画卷深深在吴名驹心里扎了根。他渴望有一天，能用椰雕把火山人的生活细节真实地记录下来，以独特的方式永远地留存下来。
从前几年开始，吴名驹已悄悄地进行这项工作。在他的设想中，火山生活适合用白描手法表现。于是，无数个夜晚，他一遍遍地画出火山生活的各个场景，又在电脑上制作出白描手法的效果图，力求得出最满意的图案后才下刀雕刻。
这是一个椰雕的“梯度梦想”。吴名驹告诉海火山生活画卷系列创作结束后，他将转向另一个更高层次的追求，那就是将琼州百景搬上椰雕。“我们海南处处皆美景，天涯海角、鹿回头、万泉河、火山口这些地方不但风景美丽，而且都有动人的故事传说，为何不把这些元素注入椰雕创作呢？”
这个灵感，来自他曾经的一件作品“华凤还巢”。2008年时，吴名驹由奥运主会场鸟巢激发灵感，用一块花梨木雕刻出得意作品“华凤还巢”整个“华凤还巢”形同鸟巢体育馆，有巢有鸟，给人一种展翅飞翔的感觉，寓意着北京奥运会如同鸟儿一样展翅飞翔，把中华民族的奥林匹克精神传向世界。
外形古朴拙憨的椰壳罐，山水、树木、楼阁浮雕栩栩如生，色泽浓淡渐变自然天成。更让人称奇的是，罐盖被手工挖出雕成绽放的花形，几乎无缝隙地镶进椰罐。这件名为《江山如此多娇》的椰罐，其实也可以视为吴名驹创作琼州百景前的一次“练兵”。他说，“椰雕的珍贵体现在工艺上，一个完整椰壳精雕细琢的作品才是最有收藏价值的艺术品。”
眼下，吴名驹有三个愿望将从师傅那里学到的东西整理成书，让椰雕这门技艺世代流传下去；开办椰雕技艺培训班，让更多的人学习椰雕；创办一家椰雕公司，依靠精细的椰雕技艺打造上乘的艺术品，通过市场化运作实现盈利。
从事椰雕，需要精雕细琢，更需要一颗耐得住寂寞的心。
外形古朴拙憨的椰壳，经过椰雕手艺人修整打磨、赋形雕刻，便拥有了新的生命，化身为独一无二的艺术珍品。
历史上，海南椰雕的珍贵，体现在传统手工艺的技艺上。作为一项古老的传统技艺，椰雕是一门化腐朽为神奇的艺术，穿越时光阻隔，铭刻历史之记忆，它不仅是工匠们世代相传的谋生手段，还蕴含着琼州独特的人文气息和深厚的文化内涵。
时至今日，海南椰雕虽然已辉煌不再，但民间手艺人依然默默坚守和传承着这一雕刻技艺。
海口市美兰区大致坡镇金堆村委会美贴村是个美丽的村庄，村前池塘绿波荡漾，村旁村后古树参天、竹叶青翠、椰树成林。美贴村不仅是一个环境优美、民风淳朴的美丽乡村，也是一个有着丰厚人文韵味的古村。在村内行走，处处可见数百年历史的遗迹。这里有明代进士冯颙的故居遗址，也是清末爱国诗人冯骥声的故里。
在村里，隐居着一位名叫朱凡的民间椰雕工艺师，他以执着的匠人精神，凭着一把刻刀，诠释着工艺人的匠心之美。
朱凡的椰雕工作室在一座琼北传统民居的院子旁，是个非常简陋的棚子，室内到处堆着他的家当，棚子内外设有简易的工作台。就是在这样简陋的环境中，也丝毫没有影响朱凡的创作热情，他沉醉在自己的椰雕世界中，一眨眼就走过了20年。他说自己有个梦想，希望用一生的努力，做好椰雕，留存住这门独特的技艺。
知识分子家庭出身的朱凡，原本在银行工作，后来转行到旅游企业。一次行走在海口街头，买了一个椰雕工艺品，椰雕展现出来的精美技艺让他为之着迷。
无意间与椰雕的邂逅，从此让他与椰雕结下了不解之缘。为了做好椰雕，他选择远离城市的喧嚣，深居简出隐于乡村。他买回刻刀，从零开始，琢磨椰雕工艺，沉醉在自己的椰雕世界中。
朱凡与传统的匠人并不相同，在偶然的机会接触到了椰雕，并非师承，也非科班出生，凭着对椰雕的热爱执着，一边雕刻一边学习，从书本上、从日常生活中去寻找灵感，静心学习和体会传统椰雕中的奥秘。
朱凡说，他回到乡下，默默钻研椰雕技艺，作为自己余生的事业，内心里曾经有过很多矛盾和困惑。首先需要克服的是沉淀住自己的心性，做到心无旁骛，甘于寂寞，锲而不舍；平时还要不被杂事所扰，遵守着自定的作息时间，不管外面的世界怎么变化。如果没有客人的到访，每天上午9时，朱凡就开始工作，每天制作椰雕超过8小时。
从选材、制图、雕刻、拼接、抛光，直至一件椰雕作品的完成，朱凡总是做得一丝不苟，在他眼中，容不得一点瑕疵。每天在刀锋上游走，手受伤是家常便饭。有的作品工艺复杂、耗时耗力，数月才能完成。雕刻过程虽然很辛苦，但看到自己一刀刀雕刻出来的作品，活灵活现地摆在自己面前时，心里就有一种自豪感。
20年的孤独修行，在方寸之间挥刀如笔，从工艺到艺术，他信步而过，终于摸索和练就了一套炉火纯青的纯手工椰雕工艺。
作为一名椰雕设计者和雕刻者，朱凡量料取材、因材施艺，把椰雕的自然之美淋漓尽致地展现出来。朱凡从拿起刻刀之时，就潜心钻研椰雕技艺，从雕刻大师的作品中汲取营养，在学习传统雕刻技艺的基础上，博采众长，不断创新，渐渐形成了一整套自己的设计理念和加工制作椰雕的工艺——榫卯结构。
俗话说“榫卯万年牢”，不用一颗铁钉，仅靠榫卯工艺，便可做到扣合严密、间不容发、天衣无缝，使用千年而依旧坚固美丽。凹凸之间，以制为衡，藏秀于内，历经千年而日久弥香，这便是榫卯工艺的迷人之处。
榫卯是比汉字更早的民族记忆，蕴含了古代匠人的博大智慧，是中国传统木艺的灵魂。数千年间，榫卯衍生出千百种花样，被广泛应用于建筑、家具、玩具等多个领域。一榫一卯之间，一转一折之际，凝结着中国几千年传统文化的精粹。
朱凡在椰雕作品创作过程中精巧地运用榫卯工艺，通过椰雕构件凹凸部位的严密扣合，达到“天衣无缝”的程度，从而起到连接、固定的作用。这个雕法难度很大，要克服一个易热胀冷缩的问题，这是朱凡整个椰雕作品的绝妙之处。工匠工艺水平的高低，通过榫卯结构就能清晰地反映出来。朱凡运用榫卯结构制作的椰雕作品，渗透着自己的心血，充分展示了高超的雕刻技艺。
朱凡的椰雕工艺还运用了平面浮雕、立体浮雕、沉雕、透雕等多种雕刻手法，其雕刻的茶杯、茶叶罐、香炉、椰壳碗、酒盏等等椰雕作品，雕工细腻、工艺奇巧、小巧玲珑、画面雅致，经久耐用，融观赏性与实用性于一体。
更为难得的是，朱凡椰雕作品原汁原味地保留了椰壳材料的基本特征，以传统榫卯工艺制作的椰雕作品，是现今海南椰雕作品中特色最突出的纯手工技艺。
手工的体温，融入每一道工序，在随时都可能会开裂的椰壳上展现化腐朽为神奇的雕刻功力。当一个个原始的椰壳在手中雕琢变成精美的艺术品时，令人叫绝。
醉心于椰雕手工艺的朱凡，雕花循梦，把人们对于吉祥美好的追求融入到椰雕作品中。
2018北京文化创意大赛海南赛区总决赛于7月28日上午在海南省博物馆开幕。作为嘉宾应邀参加开幕式的朱凡，现场展示了椰雕技艺和椰雕作品，并用椰雕葫芦丝现场演奏，赢得了与会人员的掌声。
正是对椰雕技艺的坚持，让朱凡在这一路上收获了各种认可。而他的椰雕作品也走进了人们的视野。对于慕名而来的学生，他总是表现出特别热情，认真给学生讲解海南椰雕历史，展示自己的椰雕作品，尽可能地让他们多了解海南这一特色技艺。
两次到美贴村采访朱凡，他给笔者留下的深刻印象，可以用“惊叹”二字来形容。他所展示出来的，不仅是精湛的雕刻技艺，更是一种令人感动的专注的匠人精神。从零基础起步，到现在一件件独具海南特色的精美椰雕作品从他的巧手中不断诞生，是默默坚守与砥砺前行的结果。
朱凡说，传统手工椰雕制作工艺十分复杂，一件成型的椰雕工艺品的形成要经过选料、造模、雕刻、通花、镶嵌、抛光、修饰等多道工序，每道工序都马虎不得，稍不注意，就会前功尽弃。
一件好的椰雕作品，从选料开始，就要格外用心。椰壳是越老越好，裂的嫩的都不能用。不同形状的椰壳，可以因材选用，设计出不同形状的椰雕作品。这些都要靠雕刻者的悟性以及出神入化的技艺和创作灵感来完成。
朱凡平时是低调的，也是沉稳的，源于他始终对海南椰雕传统工艺的传承与创新，以及椰雕的发展与弘扬，信心满满。
曾被誉为“天南贡品”的海南椰雕，历史上曾长驱直入皇城宫墙，承载无数荣耀。
艺人们守着时光的寂寞，隐去了浮燥，褪却了杂念，挥刀如笔，精雕细刻，赋予这平凡的果核以高贵的艺术生命，并流传千古。
海南种植椰子已有2000多年的历史。汉代《南越笔玩》中记载，“琼州多椰，昔在汉成帝时椰子席，见重于世”。可见，汉代时海南椰子已晋身为朝廷贡品。
宋代随着商贸兴起，大量椰子跨海输往中原大陆。至明代，海南椰子种植更是遍及岛东沿海。在对椰子的认知和喜爱日渐浓重的时候，椰雕作为人们表达情感的一种符号与载体，开始光华四射。
最初利用椰壳的，应是海南岛最早的先民黎族人。黎族先民很早就会制陶器和独木舟，但相比复杂的制陶技术，荒野里随手可得的椰壳耐酸耐碱，做成容器，可能更加简单而随性。
1963年，中国社科院广东民族研究所编写的《黎族研究资料选辑》第二辑里，描述了椰壳出现在黎族人的日常生活“用装有木柄的椰子壳造成的杓……从锅或饭瓮里把粥装进饭碗……”“汲水的碗也有用椰子壳和瓢箪的……”
但是椰雕雏型的出现，后人目前只能追溯到中唐宣宗元年。据唐代刘恂《岭表录异》中载“椰子树，亦类海棕，结实大如瓯盂，外有粗皮如大腹，次有硬壳，固而且坚，厚二三分。有圆如卵者，即截开一头，沙石磨之，去其皱皮，其斓斑锦文，以白金装之，以为水罐子，珍奇可爱。”
当时民间有传说，椰壳有“有毒即裂”的特点，唐代诗人陆龟蒙还留有“酒满椰杯消毒雾，风随蕉叶下泷船”的诗句。《粤东笔记》也载，唐代大臣李德裕贬居崖州时，曾将椰壳锯制成瓢、勺、碗、杯，作吃喝用具。
明、清两代时，椰雕常被官吏作为珍品进贡朝廷，有“天南贡品”之誉。在清宫大宴乳茶碗的资料中，也发现了有关椰雕的记载。
清宫饮用乳茶，需配以品质精良、做工精到的御用碗。当时，广东就进贡了用椰壳做的乳茶碗，碗外壁为椰子壳，艺匠在薄薄的椰壳面上，巧手凸雕松竹梅纹饰，内壁嵌银里。
椰子银里碗古朴而轻巧，是清宫中为数不多的乳茶碗，皇帝不仅在中小型宴席上用它，就是平素饮乳茶时它也是首选的饮具。而清代的《海公案》一书中，也多次出现“椰雕墨盒”。
《中国艺术品鉴赏百科》中，把椰雕归为果核雕刻杂项。书中认为，椰壳雕工艺最初只做成简单的酒杯、茶盅、文房用具和盒罐等器物，后经文人雅士的题诗赋词，逐渐使椰壳雕艺术向完美的境地转变，但最好的作品仍要向皇宫进奉，特别是雍正时期，椰壳雕器物的造型、纹饰及雕刻的技法已十分精湛。至清末民初，用椰雕作为礼品、用品，已很平常了。
时光流逝，昔日的“天南贡品”已从“旧时王谢堂前燕”，走入寻常百姓家。据海口市档案馆的1963年《海口市手工业出口情况调查报告》，在抗日战争前，海南椰雕已畅销南洋群岛和欧洲各国，还在越南河内的国际物产特览会上荣获一等奖。
当时，椰雕生产的艺人有百余人，年产量高达两万多件，其中一万多件出口外销。那时候，应是海南椰雕的旺盛时期。
抗战爆发后，战火迅速蔓延海南各地，艺人流离失所，椰雕原料短缺，外销一度中断。
至1950年海南解放时，存活下来的椰雕艺人仅剩十余人。海南椰雕，无奈地走过了历史上最暗淡的岁月。
新中国成立后，海南椰雕开始恢复生机。1955年，海南地区第一家椰雕工艺厂———海南特别手工艺厂成立，它就是海口市椰雕工艺厂的前身。随着市场需求扩大，椰雕产品开始进入了批量生产。
同时，一些有椰雕手艺的艺人也开始创办个体椰雕厂，逐渐形成了以海口市椰雕工艺厂、文昌市工艺厂为主的椰雕工企业群体。
海南椰雕先后参加苏联、捷克、波兰、锡兰、印尼、日本等国际特产特览会的展出，深得好评，还获得民主德国颁发的一枚纪念章。1978年，文昌县工艺厂制作的《鲤鱼吐珠》台灯参加全国美术工艺品展览会，曾获广东优质“四新”产品奖。
1987年，椰棕雕四件套参加全国第20届旅游产品内销工艺品交易会，获优秀旅游纪念品一等奖……
随着海南旅游业风生水起，椰雕也开始由高档精品向中低档旅游工艺品转型，逐渐广为人知。
时至今日，海南椰雕工艺品种类已由传统的300多个拓展到了上千个，仅仅利用椰壳制作工艺品一项，年产值就达数千万元，产品远销美国、加拿大、日本、新加坡、香港等国家和地区。
现在的椰雕工艺品厂，多以配件订单加工居多，主要分布在岛内东部和北部地区，其中文昌东郊镇就有十来家配件加工基地。
上世纪70年代出生在富道村邻村保明村的吴名驹，少时赶上了椰雕发展的好时代。
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