惠山泥人在制作上可分为两大类，一类是模印泥人。艺人们创作出一件样品，俗称“捏仔子”。然后制成模型，进行批量生产。模印泥人造型古朴丰满，表现手法简捷洗练。
《大阿福》、《一团和气》、《三胖子》是这类作品的代表作。模印泥人数百年来始终是惠山本地的主流产品。
另一类是手捏泥人。它除了面部由模印制外，身段、手脚、衣冠都由手工制作，因为多以戏曲为表现题材，所以又称“手捏戏文”。它造型生动、活泼，衣纹流畅而富于装饰性。
代表作有昆曲《挑廉裁衣》、《教歌》，京剧《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。手捏泥人是咸丰皇帝年间发展起来的，多数专家认为它从苏州传入，100多年来经过历代艺人们的辛勤努力、创新和发展，最后取代苏州虎丘泥人而在国内独树一帜，成为惠山泥人中的一朵奇葩。
无锡惠山泥人发展至今已有几百年的历史，是明末清初的民间艺人根据当地的风俗习惯所带来的市场需求，采用本地的惠山泥捏制后彩绘而成的。
其泥人体现了淳朴、粗旷的艺术造型特征，造型手法来自民间艺人的自然造化。民间艺人存活于民间，行走在城镇的大街小巷，因而十分重视所在场所的地理环境和自然状况，民间艺人十分清楚当地百姓的审美喜好。
自觉地将自然环境与生产劳动、工艺创造相结合，体现出民间艺术造物与自然的协调关系。民间艺术根植于民间土壤，依附于自然环境而存在，其造物就是依托于这种存在方式而创造。
它在民间文化内涵上、手法和形式上都比原始雕塑丰富得多，主要表现形式有以下几方面一，和谐性重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素的相互关系，主张“合”、“和”、“宜”，这种追求使惠山泥人艺术呈现高度的和谐性。
具体体现在作品中的外观物质形态与内涵精神意蕴和谐统一，实用性与审美性和谐统一，感性特征与理性规范和谐统一，材质工艺与意象造型和谐统一。
二，象征性无锡惠山泥人重视造物的教化作用，强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，也要求这种联系符合道德规范。
因此无锡惠山泥人同样反映出中国民间艺术的多含寓意，往往借助其高度意象化的形态、色彩和纹饰来象征或喻示人生理想和道德观念，多强调社会意识或人格理想，惠山泥人的象征内涵更多侧重于生产制作者自身的艺术修养和生活体验。
三，灵动性无锡惠山泥人尽管是就地取材，采用廉价的泥塑加彩绘形式，然而在作品中主张心物合一，强调“得心应手”、“栩栩如生”，力求在泥塑上充分体现创造者的思想情感和人的灵性。
四，天趣性无锡惠山泥人注重泥塑工艺材料的自然品质，强调泥塑的自然品质，善于充分利用或表现材料的天成情趣，这种卓越的意匠，使，转载请保留地址的意味和情致。
五，工艺性无锡惠山泥人重视人的主观能动性和创造性，其捏塑、彩绘融为一体，消除雕琢的人工痕迹，多浑然天成的自然性。
六，抽象性想象力是民间艺术中最重要、最宝贵的艺术资源，是民间艺人依据自已的生活经历所创造出一种崭新的东西，事实上民间艺人的这种非凡想象力就是一种创造能力。
当然想象力耍借助于特殊语言，惠山泥人乎于语言和形体之间的民间泥人。民间艺人想象能力的大小与他这种表现语言能力的艺人不可能拥有丰富的想象力。
惠山泥人的创作特点及传统文化的继承惠山泥人的制作原料为惠山黑泥，也称为磁泥，质地细腻而富于韧性，干而不裂，弯而不曲，具有极强的可塑性。
其制作过程讲究，为防干裂在湿泥加工时放人丝绵以加强其牢度。惠山泥人一般注重大胆夸张和最能表现主题的部分，因而造型特点是概括整体并富有装饰意味，强调了泥人的艺术性与实用性的高度结合。
惠山泥人在创作过程中不但要受到制作工艺的限制，同时要适应泥性材料、也为其在造型、构图、色彩上了很高的工艺要求。泥人的自身材料属性决定了艺术造型的感性特征，决定了其造型的简约性，以此来适应泥料的材料属性。
自愉自乐是惠山泥人中的娱乐性趣味性作品创作的最初目的，因为在当时的泥塑生产者同时也是消费者，即便其中大部分渐渐转变为商品仍未转变其初衷。
这样的风格形式直观地把握其造型作用，并产生强烈的审美感受。“阿福”系列可以说是惠山泥人中最具标识性和传播性的题材，“阿福”取材于当地流行的一个民间传说，“阿福”是天上神仙派到人间来为百姓降服妖魔鬼怪的，他怀中所抱的怪兽已被驯服，现在表达的是百姓祈求幸福、去病去灾的美好愿望。
无锡是我国民间艺术惠山泥人的产地。惠山泥人以传神写意闻名，突出反映了无锡地域历史文化的传承与积淀，以传神写意见长的无锡惠山泥人与写实细腻的天津泥人张南北呼应，代表着我国民间泥塑艺术的最高水平。
古人云“既雕既琢，复返于朴。”欣赏无锡惠山泥人，能够使我们摈除烦恼而返朴归真，仿佛回到初元的感觉。而通过对惠山泥人风格特征的剖析，我们可以看到中国民间造型艺术丰厚悠久的历史，看到它自身独特的风格，看到它自已的创作原则和策略。
惠山泥人几百年能存活延续，得益于扎根民间土壤，并以其浓厚的生活气息深得百姓的喜欢，惠山泥人在长期的发展历程中，很大程度代表了我国民间雕塑艺术的优良传统，代表了东方艺术意象性表现的创作特征。
无锡惠山泥人，江苏省无锡市惠山古镇特产，中国国家地理标志产品。地处中国大运河之畔的无锡惠山泥人，相传已有400年的历史。明末散文家张岱在《陶庵梦忆》卷七愚公谷中，记有泥人在店铺中出售的情况。
清乾隆南巡时，惠山名艺人王春林制作泥孩数盘进献，得到了乾隆皇帝的称赞。由此可见，在清中期以前，惠山泥人已有相当高的技艺水平，并且名重一时。
据说，惠山泥人全盛时期，大小作坊有40多家。着名艺人有王春林、周阿生、丁阿金、陈杏芳、王锡康等30多人。每年入秋以后，有六七百条货船、几千人次自苏北来惠山采购泥人，部分高档泥人则随着前来无锡经营蚕丝、米面的各地商贾作为礼品运往远方。
惠山泥人由此远销江苏、浙江、山东等省广大农村乡镇，相当一部分流入上海、杭州、汉口等大城市。2004年07月02日，原国家质检总局批准对“无锡惠山泥人”实施原产地域产品保护。
无锡惠山泥人是中国民间艺术的一部分，它是江南水乡历史名城无锡人民淳风之美的艺术结晶。
惠山泥人是无锡三大着名特产之一。当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥，其泥质细腻柔软。
惠山泥人的起源也有很多传说，虽然充满了梦幻般的想象和虚构经不起推敲，但也给惠山泥人的文化内涵。
无锡惠山泥人是无锡的三大特产之一，曾经它名满天下。今天让我们走进这一门古老而精致的艺术。
在金庸先生的《射雕英雄传》中，有这样一句话“郭靖在归云庄上曾听黄蓉说过，无锡泥人天下驰誉，虽是玩物，却制作精绝，当地土语叫作“大阿福。”
憨态可掬的大阿福也算是无锡的一个标志了吧。
惠山泥人，是汉民族传统工艺美术品之一。取无锡惠山东北坡山脚下的黑泥所制，泥质柔软细腻，可塑性强。惠山有江南风景绝佳处的美称。在惠山，游人几乎处处可以看见憨态可掬，制作精良的惠山泥人。
惠山泥人的起源也有很多传说，虽然充满了梦幻般的想象和虚构经不起推敲，但也给惠山泥人的文化内涵增色不少。
在中国，几乎每个行当都有尊奉祖师的习俗，认为供奉的偶像就是他们行当的创始人，他能保佑后代艺人的生产、经营顺顺当当。在惠山泥人行业里也有这个习俗。公所供奉的祖师是公元前战国时期的孙膑。
然而无锡惠山泥人中最着名的就是大阿福了。惠山脚下流传着这样一个传说
故事说，在遥远的年代，惠山长着茂密的树林，里面有众多的猛兽。其中有一头名叫“年”的怪兽，时常跑到山下伤及村民和家畜。正在村民为此愁肠百结、一筹莫展之时，来了一位力大无穷又充满智慧的“沙孩儿”。
他胖乎乎的，有着一张笑眯眯的被人誉为“福相”的圆脸。他以猛兽为食，又以意味深长的微微一笑降服了怪兽“年”，使其俯首帖耳。从此，百姓过上了安居乐业的生活。
人们为了纪念他，每逢过年时就供上泥做的沙孩儿。沙孩儿还抱着已经被驯服的怪兽“年”。于是大家在祥和的气氛中过一个春节，又可以平安地度过新的一年。
由此，这位既有福相又能保佑人们幸福的沙孩儿就被称作“大阿福”
据说从宋代开始，惠山就有泥人了。清朝以后，泥人的生产和销售达到了鼎盛时期。惠山泥人是用惠山脚下的泥土制成的。这种泥土不仅细腻韧糯，可塑性强，而且千而不裂，弯而不断。早在北宋照宁七年，苏轼途经无锡，即有“惠泉山下土如糯”的诗句。
然而现在随着工艺的改进，惠山泥人用的是石膏。
按照种类，惠山泥人分为人物，器物等。按照制作的精细程度来分，分为粗货和细货。
惠山泥人有两个品种，一类是“粗货”，也称“耍货”，是一种造型单纯，用笔粗放的商品，通常用模具印坯，手工绘彩，表现的多为喜庆吉祥题材，如大阿福、老寿星等，主要面向普通民众。
另一类是“细货”，也叫手捏戏文，作品多取材于京剧、昆曲中的场景，是用纯手工精心捏制、绘彩而成的工艺品，因人物生动、造型精美而深受文人、票友喜爱。
周末，惠山古镇塞满了天南海北的游客，他们很多人如我一般，来惠山，是慕泥人之名。我这次特地参观了无锡博物馆的惠山泥人展览。
这几天我特地走访了无锡惠山泥人的传承者池志坚老师，来进一步了解惠山泥人的制作与当代传承。在采访的过程中，老师讲起惠山泥人作为传统工艺美术品与其他地方性工艺品相比，有着它的特殊性。
它叫做“惠山泥人”，不叫“无锡泥人”，是从惠山脚下而起，由人细心揉搓雕塑，无需烧铸，是自然风干，展现它最原始的粗朴中见精细的美。
池老师说，每个匠人都通过练习不断进步的。从生涩到娴熟，中间要经历一次又一次的失败。而一件作品的产生，也需要不断的尝试，也会经历无数次的推倒重来和细致修改。
老师又说，最开始制作泥人的农民，没有技法和经验，只是把挖来的泥土捏成他心目中孩童的模样，而最终它演变成为经典的“大福”形象。
那个农民或许称不上是艺术家，他只不过是把对生活的热爱融入到泥塑之中了。世界上没有两片相同的叶子，更不会有两个完全相同的泥塑了。
虽然有像池老师这样优秀的传承人，但是惠山泥人依旧缺乏创新的活力。我觉得造成这种现象的原因是在于商业利益的驱使以及很多人对惠山泥人文化的淡漠吧。
上海是一个海纳百川，有容乃大的城市。从其开阜伊始，各地的人们来往穿梭于此，有很多人在这片热土上扎下了根，其中江浙地区最为甚。我就是这群江浙移民的后代，一个祖籍无锡的上海80后小囡。
小时候，父母忙于工作，就把我托付给外婆抚养。在我童年的记忆里除却那透过乌木窗棂和煦的阳光、倦懒的黄猫、一弄堂的吴侬软语，就是那一对终年摆放在五斗橱上的泥娃娃了。
那对泥娃娃为一男一女两个健壮小孩的形象，男孩留着桃子头、女孩梳着菱形发髻，只见他们盘膝而坐，怀抱着温顺驯服的猛兽，朝着人们甜甜地微笑，一脸稚气，煞是可爱。他们有一个名字——惠山大阿福。
小时候的我很淘气，总喜欢爬到橱子上抓这对大阿福，于是外婆就跟我讲起了大阿福的故事。懵懵懂懂间，我得知这两个泥娃娃是很厉害的人物，别看他们胖墩墩、笑眯眯的，他们可是除暴安良、镇山驱兽的神仙呢，把他们放在家里可以避灾辟邪、风调雨顺。
于是幼小的我顿时对“大阿福”充满了敬畏感，便不敢去动他们了。见我乖乖的，外婆笑眯眯地塞给我一块糕。看到好吃的，我立刻眉开眼笑，这时她望着胖乎乎的我，疼爱地说“看！活像一个大阿福！”
大阿福是不能随便动了，但是其他的泥人我可以尽情地玩耍。在我的记忆中，我有一堆的泥娃娃，有可爱的不倒翁；有精致的春牛，还有那种脖子用弹簧做的，用手点一下就能摇头晃脑的七品芝麻官
其中，我特别喜欢一只福猪造型的泥制储蓄罐。不论盛夏寒冬，365天，我几乎天天都会抱着这只储蓄罐晃一晃，侧耳倾听里面传来的一阵悦耳、好听的钱币相互撞击的叮咚声。
有一次大人逗我，他们问我这么宝贝这个储蓄罐，将来要把它派什么用场。小小的我一本正经地说，要用这个储蓄罐里的钱给外婆买一间大房子住，这时，大人们沉默了，一颗晶莹的泪滴顺着外婆布满皱纹的脸颊滑落。axaxaxaxax大时代的梦axaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxax
《大阿福》、《一团和气》、《三胖子》是这类作品的代表作。模印泥人数百年来始终是惠山本地的主流产品。
另一类是手捏泥人。它除了面部由模印制外，身段、手脚、衣冠都由手工制作，因为多以戏曲为表现题材，所以又称“手捏戏文”。它造型生动、活泼，衣纹流畅而富于装饰性。
代表作有昆曲《挑廉裁衣》、《教歌》，京剧《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。手捏泥人是咸丰皇帝年间发展起来的，多数专家认为它从苏州传入，100多年来经过历代艺人们的辛勤努力、创新和发展，最后取代苏州虎丘泥人而在国内独树一帜，成为惠山泥人中的一朵奇葩。
无锡惠山泥人发展至今已有几百年的历史，是明末清初的民间艺人根据当地的风俗习惯所带来的市场需求，采用本地的惠山泥捏制后彩绘而成的。
其泥人体现了淳朴、粗旷的艺术造型特征，造型手法来自民间艺人的自然造化。民间艺人存活于民间，行走在城镇的大街小巷，因而十分重视所在场所的地理环境和自然状况，民间艺人十分清楚当地百姓的审美喜好。
自觉地将自然环境与生产劳动、工艺创造相结合，体现出民间艺术造物与自然的协调关系。民间艺术根植于民间土壤，依附于自然环境而存在，其造物就是依托于这种存在方式而创造。
它在民间文化内涵上、手法和形式上都比原始雕塑丰富得多，主要表现形式有以下几方面一，和谐性重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素的相互关系，主张“合”、“和”、“宜”，这种追求使惠山泥人艺术呈现高度的和谐性。
具体体现在作品中的外观物质形态与内涵精神意蕴和谐统一，实用性与审美性和谐统一，感性特征与理性规范和谐统一，材质工艺与意象造型和谐统一。
二，象征性无锡惠山泥人重视造物的教化作用，强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，也要求这种联系符合道德规范。
因此无锡惠山泥人同样反映出中国民间艺术的多含寓意，往往借助其高度意象化的形态、色彩和纹饰来象征或喻示人生理想和道德观念，多强调社会意识或人格理想，惠山泥人的象征内涵更多侧重于生产制作者自身的艺术修养和生活体验。
三，灵动性无锡惠山泥人尽管是就地取材，采用廉价的泥塑加彩绘形式，然而在作品中主张心物合一，强调“得心应手”、“栩栩如生”，力求在泥塑上充分体现创造者的思想情感和人的灵性。
四，天趣性无锡惠山泥人注重泥塑工艺材料的自然品质，强调泥塑的自然品质，善于充分利用或表现材料的天成情趣，这种卓越的意匠，使，转载请保留地址的意味和情致。
五，工艺性无锡惠山泥人重视人的主观能动性和创造性，其捏塑、彩绘融为一体，消除雕琢的人工痕迹，多浑然天成的自然性。
六，抽象性想象力是民间艺术中最重要、最宝贵的艺术资源，是民间艺人依据自已的生活经历所创造出一种崭新的东西，事实上民间艺人的这种非凡想象力就是一种创造能力。
当然想象力耍借助于特殊语言，惠山泥人乎于语言和形体之间的民间泥人。民间艺人想象能力的大小与他这种表现语言能力的艺人不可能拥有丰富的想象力。
惠山泥人的创作特点及传统文化的继承惠山泥人的制作原料为惠山黑泥，也称为磁泥，质地细腻而富于韧性，干而不裂，弯而不曲，具有极强的可塑性。
其制作过程讲究，为防干裂在湿泥加工时放人丝绵以加强其牢度。惠山泥人一般注重大胆夸张和最能表现主题的部分，因而造型特点是概括整体并富有装饰意味，强调了泥人的艺术性与实用性的高度结合。
惠山泥人在创作过程中不但要受到制作工艺的限制，同时要适应泥性材料、也为其在造型、构图、色彩上了很高的工艺要求。泥人的自身材料属性决定了艺术造型的感性特征，决定了其造型的简约性，以此来适应泥料的材料属性。
自愉自乐是惠山泥人中的娱乐性趣味性作品创作的最初目的，因为在当时的泥塑生产者同时也是消费者，即便其中大部分渐渐转变为商品仍未转变其初衷。
这样的风格形式直观地把握其造型作用，并产生强烈的审美感受。“阿福”系列可以说是惠山泥人中最具标识性和传播性的题材，“阿福”取材于当地流行的一个民间传说，“阿福”是天上神仙派到人间来为百姓降服妖魔鬼怪的，他怀中所抱的怪兽已被驯服，现在表达的是百姓祈求幸福、去病去灾的美好愿望。
无锡是我国民间艺术惠山泥人的产地。惠山泥人以传神写意闻名，突出反映了无锡地域历史文化的传承与积淀，以传神写意见长的无锡惠山泥人与写实细腻的天津泥人张南北呼应，代表着我国民间泥塑艺术的最高水平。
古人云“既雕既琢，复返于朴。”欣赏无锡惠山泥人，能够使我们摈除烦恼而返朴归真，仿佛回到初元的感觉。而通过对惠山泥人风格特征的剖析，我们可以看到中国民间造型艺术丰厚悠久的历史，看到它自身独特的风格，看到它自已的创作原则和策略。
惠山泥人几百年能存活延续，得益于扎根民间土壤，并以其浓厚的生活气息深得百姓的喜欢，惠山泥人在长期的发展历程中，很大程度代表了我国民间雕塑艺术的优良传统，代表了东方艺术意象性表现的创作特征。
无锡惠山泥人，江苏省无锡市惠山古镇特产，中国国家地理标志产品。地处中国大运河之畔的无锡惠山泥人，相传已有400年的历史。明末散文家张岱在《陶庵梦忆》卷七愚公谷中，记有泥人在店铺中出售的情况。
清乾隆南巡时，惠山名艺人王春林制作泥孩数盘进献，得到了乾隆皇帝的称赞。由此可见，在清中期以前，惠山泥人已有相当高的技艺水平，并且名重一时。
据说，惠山泥人全盛时期，大小作坊有40多家。着名艺人有王春林、周阿生、丁阿金、陈杏芳、王锡康等30多人。每年入秋以后，有六七百条货船、几千人次自苏北来惠山采购泥人，部分高档泥人则随着前来无锡经营蚕丝、米面的各地商贾作为礼品运往远方。
惠山泥人由此远销江苏、浙江、山东等省广大农村乡镇，相当一部分流入上海、杭州、汉口等大城市。2004年07月02日，原国家质检总局批准对“无锡惠山泥人”实施原产地域产品保护。
无锡惠山泥人是中国民间艺术的一部分，它是江南水乡历史名城无锡人民淳风之美的艺术结晶。
惠山泥人是无锡三大着名特产之一。当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥，其泥质细腻柔软。
惠山泥人的起源也有很多传说，虽然充满了梦幻般的想象和虚构经不起推敲，但也给惠山泥人的文化内涵。
无锡惠山泥人是无锡的三大特产之一，曾经它名满天下。今天让我们走进这一门古老而精致的艺术。
在金庸先生的《射雕英雄传》中，有这样一句话“郭靖在归云庄上曾听黄蓉说过，无锡泥人天下驰誉，虽是玩物，却制作精绝，当地土语叫作“大阿福。”
憨态可掬的大阿福也算是无锡的一个标志了吧。
惠山泥人，是汉民族传统工艺美术品之一。取无锡惠山东北坡山脚下的黑泥所制，泥质柔软细腻，可塑性强。惠山有江南风景绝佳处的美称。在惠山，游人几乎处处可以看见憨态可掬，制作精良的惠山泥人。
惠山泥人的起源也有很多传说，虽然充满了梦幻般的想象和虚构经不起推敲，但也给惠山泥人的文化内涵增色不少。
在中国，几乎每个行当都有尊奉祖师的习俗，认为供奉的偶像就是他们行当的创始人，他能保佑后代艺人的生产、经营顺顺当当。在惠山泥人行业里也有这个习俗。公所供奉的祖师是公元前战国时期的孙膑。
然而无锡惠山泥人中最着名的就是大阿福了。惠山脚下流传着这样一个传说
故事说，在遥远的年代，惠山长着茂密的树林，里面有众多的猛兽。其中有一头名叫“年”的怪兽，时常跑到山下伤及村民和家畜。正在村民为此愁肠百结、一筹莫展之时，来了一位力大无穷又充满智慧的“沙孩儿”。
他胖乎乎的，有着一张笑眯眯的被人誉为“福相”的圆脸。他以猛兽为食，又以意味深长的微微一笑降服了怪兽“年”，使其俯首帖耳。从此，百姓过上了安居乐业的生活。
人们为了纪念他，每逢过年时就供上泥做的沙孩儿。沙孩儿还抱着已经被驯服的怪兽“年”。于是大家在祥和的气氛中过一个春节，又可以平安地度过新的一年。
由此，这位既有福相又能保佑人们幸福的沙孩儿就被称作“大阿福”
据说从宋代开始，惠山就有泥人了。清朝以后，泥人的生产和销售达到了鼎盛时期。惠山泥人是用惠山脚下的泥土制成的。这种泥土不仅细腻韧糯，可塑性强，而且千而不裂，弯而不断。早在北宋照宁七年，苏轼途经无锡，即有“惠泉山下土如糯”的诗句。
然而现在随着工艺的改进，惠山泥人用的是石膏。
按照种类，惠山泥人分为人物，器物等。按照制作的精细程度来分，分为粗货和细货。
惠山泥人有两个品种，一类是“粗货”，也称“耍货”，是一种造型单纯，用笔粗放的商品，通常用模具印坯，手工绘彩，表现的多为喜庆吉祥题材，如大阿福、老寿星等，主要面向普通民众。
另一类是“细货”，也叫手捏戏文，作品多取材于京剧、昆曲中的场景，是用纯手工精心捏制、绘彩而成的工艺品，因人物生动、造型精美而深受文人、票友喜爱。
周末，惠山古镇塞满了天南海北的游客，他们很多人如我一般，来惠山，是慕泥人之名。我这次特地参观了无锡博物馆的惠山泥人展览。
这几天我特地走访了无锡惠山泥人的传承者池志坚老师，来进一步了解惠山泥人的制作与当代传承。在采访的过程中，老师讲起惠山泥人作为传统工艺美术品与其他地方性工艺品相比，有着它的特殊性。
它叫做“惠山泥人”，不叫“无锡泥人”，是从惠山脚下而起，由人细心揉搓雕塑，无需烧铸，是自然风干，展现它最原始的粗朴中见精细的美。
池老师说，每个匠人都通过练习不断进步的。从生涩到娴熟，中间要经历一次又一次的失败。而一件作品的产生，也需要不断的尝试，也会经历无数次的推倒重来和细致修改。
老师又说，最开始制作泥人的农民，没有技法和经验，只是把挖来的泥土捏成他心目中孩童的模样，而最终它演变成为经典的“大福”形象。
那个农民或许称不上是艺术家，他只不过是把对生活的热爱融入到泥塑之中了。世界上没有两片相同的叶子，更不会有两个完全相同的泥塑了。
虽然有像池老师这样优秀的传承人，但是惠山泥人依旧缺乏创新的活力。我觉得造成这种现象的原因是在于商业利益的驱使以及很多人对惠山泥人文化的淡漠吧。
上海是一个海纳百川，有容乃大的城市。从其开阜伊始，各地的人们来往穿梭于此，有很多人在这片热土上扎下了根，其中江浙地区最为甚。我就是这群江浙移民的后代，一个祖籍无锡的上海80后小囡。
小时候，父母忙于工作，就把我托付给外婆抚养。在我童年的记忆里除却那透过乌木窗棂和煦的阳光、倦懒的黄猫、一弄堂的吴侬软语，就是那一对终年摆放在五斗橱上的泥娃娃了。
那对泥娃娃为一男一女两个健壮小孩的形象，男孩留着桃子头、女孩梳着菱形发髻，只见他们盘膝而坐，怀抱着温顺驯服的猛兽，朝着人们甜甜地微笑，一脸稚气，煞是可爱。他们有一个名字——惠山大阿福。
小时候的我很淘气，总喜欢爬到橱子上抓这对大阿福，于是外婆就跟我讲起了大阿福的故事。懵懵懂懂间，我得知这两个泥娃娃是很厉害的人物，别看他们胖墩墩、笑眯眯的，他们可是除暴安良、镇山驱兽的神仙呢，把他们放在家里可以避灾辟邪、风调雨顺。
于是幼小的我顿时对“大阿福”充满了敬畏感，便不敢去动他们了。见我乖乖的，外婆笑眯眯地塞给我一块糕。看到好吃的，我立刻眉开眼笑，这时她望着胖乎乎的我，疼爱地说“看！活像一个大阿福！”
大阿福是不能随便动了，但是其他的泥人我可以尽情地玩耍。在我的记忆中，我有一堆的泥娃娃，有可爱的不倒翁；有精致的春牛，还有那种脖子用弹簧做的，用手点一下就能摇头晃脑的七品芝麻官
其中，我特别喜欢一只福猪造型的泥制储蓄罐。不论盛夏寒冬，365天，我几乎天天都会抱着这只储蓄罐晃一晃，侧耳倾听里面传来的一阵悦耳、好听的钱币相互撞击的叮咚声。
有一次大人逗我，他们问我这么宝贝这个储蓄罐，将来要把它派什么用场。小小的我一本正经地说，要用这个储蓄罐里的钱给外婆买一间大房子住，这时，大人们沉默了，一颗晶莹的泪滴顺着外婆布满皱纹的脸颊滑落。axaxaxaxax大时代的梦axaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxaxax