就在韩栎他们在忙碌公司新址建设的时候，由公司动画项目部所制作的动画片《战争纪元》终于是在三大视频网站上面，与观众见面。
尽管为了宣传，前期制作团队放出去了很多宣传视频和海报，但随着动画片的开播，观众们或者说广大动漫爱好者，还是对于这部动画片发出了惊叹。
制作的太好了，大手笔，这是这些观众们提到的最多的话。
他们不知道的是，为了得到观众们这一句赞赏，制作团队可是经过了很大的努力。
三维动画的质量首先和其它动画一样，肯定是要看剧本，剧本的好坏直接关系到一部动画片的成败。
而这部《战争纪元》呢，采用的是韩栎的进行改编。而整个改编，也是请了多个编剧进行改编，并且反复修改。
光是改编的剧本就有五六个版本，然后则是从这五六个版本中选择出最好的那个，再进行修改。
而整个修改过程反复经过很长时间的打磨，直到剧本获得了韩栎的认可，这才确定下来。
在剧本的编辑上面，因为是周播的形式，因此如果采用以前那种方式肯定不适合。所以这次，他们直接采用了美剧的故事结构或者说编剧方式。整个剧本是一个故事，而其中的每一集呢也可以算作是一个故事。
故事与故事间联系紧密，每集的结尾都是下一集的开始，所以让观众充满了期待。
而接下来就是制作了，首先呢就是画面。所谓画面，首先那就是美术设计了。
这里面分为片子风格，人物形象，场景设计，道具设计等。甚至是属于剧本和配音范畴的每个人物的性格和语音，都经过了专门的设计，力求人物形象鲜明。
这部动画片的整体风格偏向于写实，因此对于模型要求极高。不管是人物，道具，还是场景，都要求要尽量贴近现实生活。
而在模型制作中，难得最大的则就是写实模型。虚拟形象，或者卡通形象，完全可以自由设计，不存在像与不像。
而写实人物呢，因为观众会不自觉的和现实人物相比，所以很自然的感觉这些人物像或者不像。
同样的还有道具，如人物所使用的日常用品，衣物，枪械，车辆等等。虽然相比于写实人物模型要简单一些，但也很有讲究。
其中最重要的，那就是这些道具必须要符合现实生活中的物品。尤其是道具的材质，不管是钢，还是木头，或者皮革，衣物都要表现出来。
至于场景呢，虽然说单个场景觉得较简单。但是如果是一座城市呢，那就复杂了。没错，为了制作这部动画片，模型组是直接搭建了一座虚拟城市。
而为了避免与现实城市挂钩，或者映射。所以这座城市虽然是在现实中取材，但也要区别与现实城市。所以呢他们搭建的这一座城市是在现实合理的基础上，想象出来的，其难度很大。
一座城市场景，里面包含了上千座各式高低建筑。以及相关的道路，桥梁，河流，树木，甚至是路边的广告牌，乃至城市里面行驶的车辆都要有。
而且这座城市场景中，还要行人或者说市民。当然了，这些在制作动画的时候根据人物需求然后在各个区域进行放置。
因此为了模拟出这些行人，模型制作团队制作了将近两百个行人模型。尽管与处境的主角和配角在制作程度上还是有一定的差别，但也十分细致。
并且为了模仿这些行人的走路姿态，制作团队还请公司里面的员工，甚至是看门的老大爷，打扫卫生的大妈都叫到了动捕棚，采集他们走路的姿态信息。
然后将采集到的这些数据，直接绑定到相应的人物角色身上，并放入数据库。
在后面根据各个镜头中布景的需要，在进行随意放置。
至于主角和配角人物呢，尤其是主角都是进行了精心的设计和制作。但是主角的形象，就设计了以及衣服都设计了好几套，用于不同场景中的需求。
原本观众们吐槽三维动画，除了角色和画面的美观问题，还有就是这个人物的表情和动作了。
之前很多三维动画中的人物动作都是动画师手工k出来的，不仅进度慢，而且人物动作和表情僵硬，不自然。用专业的名词来说，就是人物动作没有弹性，看着别扭。
甚至有人吐槽，这些人物动作和表情太僵硬了，像提线木偶，或者说还不如提线木偶呢。
而后面为了改善这一点，很多公司都引进了动作捕捉系统。通过真人表演，然后将采集到的人物动作数据和动画片片中角色进行保定，然后替代了手工k动作。
当然了，真人表演进行动作捕捉，也仅仅是完成一些人能够完成的动作。比如走路，跑步，蹲下，摇头等。像一些激烈的动作，比如打斗就没办法完成。
所以在这个基础上，要加上动画师的想象，将这些打斗动作k出来，然后与动捕动作接合起来。
这就是现在动画制作中，最长采用的，也是很多好莱坞大片中虚拟形象所采用的办法。
不过好莱坞的技术是世界领先的，他们不仅拥有技术领先的动捕设备，还拥有一套目前世界上唯一的面部表情捕捉系统。
这一套面部表情捕捉系统呢，通过在脸上特定的部位标注点。至于什么这些标注的圆点的材料是什么，外界不知。
然后利用带在额头上的摄像机对准面部进行拍摄捕捉，并实时的将数据传输到系统。
经过系统处理，并计算出这些面部点位因为面部表情导致肌肉动作，从而产生点位的移动数据，在系统中形成控制面部表情的这些点位。
再将这些点位与角色模型的面部控制点进行捆绑，从而将现实人物表情的信息，捆绑在虚拟人物角色的面部表情身上。
这样一来呢，这些虚拟角色形象就拥有了人类的面部表情，使得我们在观看的时候觉得这些虚拟角色人物的表情很生动。完全没有国产三维动画片中，角色人物表情那么僵硬。
而这个面部表情捕捉系统技术所运用最有代表性的，就是《猿球》的猩猩表情，以及《阿凡达》的那些纳美族人的面部表情。
正是有了这个技术的应用，所以我们才会在看到这些片子时，才会发出那一声‘太真实了’的惊叹。
不过这一套系统呢，目前是人家独有，拥有自己的专利，甚至在核心技术上面进行了严格保密，所以呢外界是根本没办法获得的。
尽管为了宣传，前期制作团队放出去了很多宣传视频和海报，但随着动画片的开播，观众们或者说广大动漫爱好者，还是对于这部动画片发出了惊叹。
制作的太好了，大手笔，这是这些观众们提到的最多的话。
他们不知道的是，为了得到观众们这一句赞赏，制作团队可是经过了很大的努力。
三维动画的质量首先和其它动画一样，肯定是要看剧本，剧本的好坏直接关系到一部动画片的成败。
而这部《战争纪元》呢，采用的是韩栎的进行改编。而整个改编，也是请了多个编剧进行改编，并且反复修改。
光是改编的剧本就有五六个版本，然后则是从这五六个版本中选择出最好的那个，再进行修改。
而整个修改过程反复经过很长时间的打磨，直到剧本获得了韩栎的认可，这才确定下来。
在剧本的编辑上面，因为是周播的形式，因此如果采用以前那种方式肯定不适合。所以这次，他们直接采用了美剧的故事结构或者说编剧方式。整个剧本是一个故事，而其中的每一集呢也可以算作是一个故事。
故事与故事间联系紧密，每集的结尾都是下一集的开始，所以让观众充满了期待。
而接下来就是制作了，首先呢就是画面。所谓画面，首先那就是美术设计了。
这里面分为片子风格，人物形象，场景设计，道具设计等。甚至是属于剧本和配音范畴的每个人物的性格和语音，都经过了专门的设计，力求人物形象鲜明。
这部动画片的整体风格偏向于写实，因此对于模型要求极高。不管是人物，道具，还是场景，都要求要尽量贴近现实生活。
而在模型制作中，难得最大的则就是写实模型。虚拟形象，或者卡通形象，完全可以自由设计，不存在像与不像。
而写实人物呢，因为观众会不自觉的和现实人物相比，所以很自然的感觉这些人物像或者不像。
同样的还有道具，如人物所使用的日常用品，衣物，枪械，车辆等等。虽然相比于写实人物模型要简单一些，但也很有讲究。
其中最重要的，那就是这些道具必须要符合现实生活中的物品。尤其是道具的材质，不管是钢，还是木头，或者皮革，衣物都要表现出来。
至于场景呢，虽然说单个场景觉得较简单。但是如果是一座城市呢，那就复杂了。没错，为了制作这部动画片，模型组是直接搭建了一座虚拟城市。
而为了避免与现实城市挂钩，或者映射。所以这座城市虽然是在现实中取材，但也要区别与现实城市。所以呢他们搭建的这一座城市是在现实合理的基础上，想象出来的，其难度很大。
一座城市场景，里面包含了上千座各式高低建筑。以及相关的道路，桥梁，河流，树木，甚至是路边的广告牌，乃至城市里面行驶的车辆都要有。
而且这座城市场景中，还要行人或者说市民。当然了，这些在制作动画的时候根据人物需求然后在各个区域进行放置。
因此为了模拟出这些行人，模型制作团队制作了将近两百个行人模型。尽管与处境的主角和配角在制作程度上还是有一定的差别，但也十分细致。
并且为了模仿这些行人的走路姿态，制作团队还请公司里面的员工，甚至是看门的老大爷，打扫卫生的大妈都叫到了动捕棚，采集他们走路的姿态信息。
然后将采集到的这些数据，直接绑定到相应的人物角色身上，并放入数据库。
在后面根据各个镜头中布景的需要，在进行随意放置。
至于主角和配角人物呢，尤其是主角都是进行了精心的设计和制作。但是主角的形象，就设计了以及衣服都设计了好几套，用于不同场景中的需求。
原本观众们吐槽三维动画，除了角色和画面的美观问题，还有就是这个人物的表情和动作了。
之前很多三维动画中的人物动作都是动画师手工k出来的，不仅进度慢，而且人物动作和表情僵硬，不自然。用专业的名词来说，就是人物动作没有弹性，看着别扭。
甚至有人吐槽，这些人物动作和表情太僵硬了，像提线木偶，或者说还不如提线木偶呢。
而后面为了改善这一点，很多公司都引进了动作捕捉系统。通过真人表演，然后将采集到的人物动作数据和动画片片中角色进行保定，然后替代了手工k动作。
当然了，真人表演进行动作捕捉，也仅仅是完成一些人能够完成的动作。比如走路，跑步，蹲下，摇头等。像一些激烈的动作，比如打斗就没办法完成。
所以在这个基础上，要加上动画师的想象，将这些打斗动作k出来，然后与动捕动作接合起来。
这就是现在动画制作中，最长采用的，也是很多好莱坞大片中虚拟形象所采用的办法。
不过好莱坞的技术是世界领先的，他们不仅拥有技术领先的动捕设备，还拥有一套目前世界上唯一的面部表情捕捉系统。
这一套面部表情捕捉系统呢，通过在脸上特定的部位标注点。至于什么这些标注的圆点的材料是什么，外界不知。
然后利用带在额头上的摄像机对准面部进行拍摄捕捉，并实时的将数据传输到系统。
经过系统处理，并计算出这些面部点位因为面部表情导致肌肉动作，从而产生点位的移动数据，在系统中形成控制面部表情的这些点位。
再将这些点位与角色模型的面部控制点进行捆绑，从而将现实人物表情的信息，捆绑在虚拟人物角色的面部表情身上。
这样一来呢，这些虚拟角色形象就拥有了人类的面部表情，使得我们在观看的时候觉得这些虚拟角色人物的表情很生动。完全没有国产三维动画片中，角色人物表情那么僵硬。
而这个面部表情捕捉系统技术所运用最有代表性的，就是《猿球》的猩猩表情，以及《阿凡达》的那些纳美族人的面部表情。
正是有了这个技术的应用，所以我们才会在看到这些片子时，才会发出那一声‘太真实了’的惊叹。
不过这一套系统呢，目前是人家独有，拥有自己的专利，甚至在核心技术上面进行了严格保密，所以呢外界是根本没办法获得的。