情恭敬地离开，心中轮番哔狗，门关上后，秦霍叹了口气，将书丢开。
果然别的朋友之间分离时也会有不舍，自己对原上的依赖并不是全无道理的。
不论怎样都会分开，这句话让他心中又莫名地感伤了起来。
他正沉浸在难得的文艺忧伤当中，原上的电话突然打了过来。
秦霍赶紧接起，对方温和的声音透过听筒都能柔软人心：“秦董，我刚才看中了一套房，决定定下了，跟你说一声，这几天估计就能带着威风搬走。”
秦霍心中轰的一声，本能坐直了身体：“你要买房？”
“是啊……”原上道，“一直住在你那也不是个事儿，刚好唱片的钱到了，我手上也宽裕……”
“你想入股吗？”
他话未说完，突然被秦霍打断。
原上几乎以为自己听错了：“……什么？”
“你想入股吗？”秦霍无比冷静，先前所有的思考人生这一刻只剩下如何牢牢拴住这个人，他机械地重复，“别开工作室了，这笔唱片的钱入股吧，我拿自己的份额卖给你。”
第41章 信仰的力量
秦霍这玩笑可开大了，原上再三确认他没有喝醉酒之后，迅速赶到公司，看到秦霍已经起草完的文件，仍觉得莫名。
就连木助理也对此不解，因为出了原上这张专辑的原因，集团的流通股目前形势正好，可以说涨得如日中天。从持股方的角度来看，这时候捂紧了自己的口袋闷声大发财才符合常理，结果秦霍不单自掏腰包分出一百五十万股，还不趁着形势正好抬高一些价格，压根不像他平日里在商场上对付其他人的手段了。
合同没有问题，价格也很合理，原上非常心动，毕竟作为一个艺人，能拿到本集团的股份对自己的发展是十分有利的。
股东的身份和签约艺人有着本质的差别，资源调配，集团人脉，以及在一些事情上的话语权。这些细微的差别加在一起，便会成为影响很多事情的关键所在。原上开始时打算成立工作室，多少有一些想从普通艺人身份里跳出来的原因。华语音乐圈只靠他一个人打响名声是没有用的，再出色的圈子也不可能纯粹靠一个人支撑起来。如今在国际上文化输出最多的欧美日韩歌坛，里面总有几个地位区别于普通歌手的大神级前辈，可你能说没有了他们，他们所处国家的音乐圈就会倒下吗？
不会的。
任何一个圈子，想要传承和继续，靠的都是源源不尽的新血。
可你又能说，华语音乐的衰落是因为没有新血吗？
也不是的，曾经那个年代无数天王天后的崛起，无数唱片销量记录的刷新，足以证明歌坛中并不缺少才华斐然的歌手和创作者。即便在乐坛发展衰败的今天，从原上近段时间的观察来看，音乐圈里仍有许多许多心怀梦想的优秀歌手，没能得到配得上他们才华的荣耀。
他们在巨大的压力下苦苦坚持，甚至自掏腰包来完成作品，因为公司不给钱和资源，甚至背着卖身契为了生存去做生意。他们卖服装做网商做餐饮，分明纯粹追求艺术的人，去为五斗米而折腰，同为音乐人，原上几乎能感同身受他们为梦想拼搏时的绝望。他们不努力吗？并非如此，可他们仍旧无法成功，这是整个华语乐坛大环境出了问题。
盗版、互联网、恶xing营销、制作混乱……牵涉到太多太多的问题，让他们即便知道也无力解决。盗版导致专辑卖不出去，互联网上又充斥着免费的音源，认真唱歌的歌手不够夺人眼球，疯狂的营销反倒能带动粉丝消费。于是恶xing循环的，公司认真做音乐赚不到钱，便把原本放在专辑里的资金拨出一半甚至更多来购买营销，这种脱离传统的做法偏偏能让他们尝到甜头，久而久之……
想必也曾有人试图改善这种混乱，因此互联网才会在实体唱片之外推出虚拟专辑，欧美日韩乐坛因此逃过一劫，但此举显然在国内收效甚微。严峻的盗版问题导致大部分国民没有为文化产业消费的概念，至于制作人会不会因为没有收入饿死，这不在他们
果然别的朋友之间分离时也会有不舍，自己对原上的依赖并不是全无道理的。
不论怎样都会分开，这句话让他心中又莫名地感伤了起来。
他正沉浸在难得的文艺忧伤当中，原上的电话突然打了过来。
秦霍赶紧接起，对方温和的声音透过听筒都能柔软人心：“秦董，我刚才看中了一套房，决定定下了，跟你说一声，这几天估计就能带着威风搬走。”
秦霍心中轰的一声，本能坐直了身体：“你要买房？”
“是啊……”原上道，“一直住在你那也不是个事儿，刚好唱片的钱到了，我手上也宽裕……”
“你想入股吗？”
他话未说完，突然被秦霍打断。
原上几乎以为自己听错了：“……什么？”
“你想入股吗？”秦霍无比冷静，先前所有的思考人生这一刻只剩下如何牢牢拴住这个人，他机械地重复，“别开工作室了，这笔唱片的钱入股吧，我拿自己的份额卖给你。”
第41章 信仰的力量
秦霍这玩笑可开大了，原上再三确认他没有喝醉酒之后，迅速赶到公司，看到秦霍已经起草完的文件，仍觉得莫名。
就连木助理也对此不解，因为出了原上这张专辑的原因，集团的流通股目前形势正好，可以说涨得如日中天。从持股方的角度来看，这时候捂紧了自己的口袋闷声大发财才符合常理，结果秦霍不单自掏腰包分出一百五十万股，还不趁着形势正好抬高一些价格，压根不像他平日里在商场上对付其他人的手段了。
合同没有问题，价格也很合理，原上非常心动，毕竟作为一个艺人，能拿到本集团的股份对自己的发展是十分有利的。
股东的身份和签约艺人有着本质的差别，资源调配，集团人脉，以及在一些事情上的话语权。这些细微的差别加在一起，便会成为影响很多事情的关键所在。原上开始时打算成立工作室，多少有一些想从普通艺人身份里跳出来的原因。华语音乐圈只靠他一个人打响名声是没有用的，再出色的圈子也不可能纯粹靠一个人支撑起来。如今在国际上文化输出最多的欧美日韩歌坛，里面总有几个地位区别于普通歌手的大神级前辈，可你能说没有了他们，他们所处国家的音乐圈就会倒下吗？
不会的。
任何一个圈子，想要传承和继续，靠的都是源源不尽的新血。
可你又能说，华语音乐的衰落是因为没有新血吗？
也不是的，曾经那个年代无数天王天后的崛起，无数唱片销量记录的刷新，足以证明歌坛中并不缺少才华斐然的歌手和创作者。即便在乐坛发展衰败的今天，从原上近段时间的观察来看，音乐圈里仍有许多许多心怀梦想的优秀歌手，没能得到配得上他们才华的荣耀。
他们在巨大的压力下苦苦坚持，甚至自掏腰包来完成作品，因为公司不给钱和资源，甚至背着卖身契为了生存去做生意。他们卖服装做网商做餐饮，分明纯粹追求艺术的人，去为五斗米而折腰，同为音乐人，原上几乎能感同身受他们为梦想拼搏时的绝望。他们不努力吗？并非如此，可他们仍旧无法成功，这是整个华语乐坛大环境出了问题。
盗版、互联网、恶xing营销、制作混乱……牵涉到太多太多的问题，让他们即便知道也无力解决。盗版导致专辑卖不出去，互联网上又充斥着免费的音源，认真唱歌的歌手不够夺人眼球，疯狂的营销反倒能带动粉丝消费。于是恶xing循环的，公司认真做音乐赚不到钱，便把原本放在专辑里的资金拨出一半甚至更多来购买营销，这种脱离传统的做法偏偏能让他们尝到甜头，久而久之……
想必也曾有人试图改善这种混乱，因此互联网才会在实体唱片之外推出虚拟专辑，欧美日韩乐坛因此逃过一劫，但此举显然在国内收效甚微。严峻的盗版问题导致大部分国民没有为文化产业消费的概念，至于制作人会不会因为没有收入饿死，这不在他们