“现在，北美上映即将满一个月的《乔》票房已经突破两亿美元，距离目前1998年度北美票房冠军《拯救大兵瑞恩》仅仅只有一千多万的距离，如果接下来连续两周影片票房继续保持着不超过50%的跌幅，《遇见乔·布莱克》很有可能取代《拯救大兵瑞恩》，成为1998年度的北美票房冠军——从前者目前的票房轨迹来看，是和《泰坦尼克号》一样走的细水长流但积累票房惊人的路线，所以说不定一周或两周后，这件事就会发生。”
“难以置信对吗？在《阿甘正传》之后，史蒂文·斯皮尔伯格再度联手汤姆·克鲁斯合作的主旋律影片《拯救大兵瑞恩》，竟然不敌后起之秀《遇见乔·布莱克》！很难想象如果年度票房冠军易主，会又引发怎样的舆论热潮。不过在好莱坞，这份影响已经提前显现了出来：由米拉麦克斯制作，威廉·布兰德利主演的另一部电影《莎翁情史》将在本周末举行首映，而在过去两周，米拉麦克斯的宣传重点一直放在了威廉·布兰德利身上，甚至没有打出和格温妮丝·帕特洛戏里戏外关系的绯闻安全牌，由此可见，深谙电影公关精髓，最会把握好莱坞风向的哈维·韦恩斯坦，是绝不会挖掘威廉·布兰德利粉丝这一未知金矿的机会的。”——《好莱坞报道》第二版《向环球学习，米拉麦克斯为保票房大打粉丝牌？》
……
米拉麦克斯紧赶慢赶，终于在11月初将《莎翁情史》后期制作完毕，12月上旬，电影在全美进行了公映，那时威廉已经进了《搏击俱乐部》剧组，并飞往德国柏林开始拍摄了，除了首映式他有从德国飞回洛杉矶参加外，全程宣传都没有参与，不过，似乎米拉麦克斯的公关和宣传做的都很不错，在《莎翁情史》计划要在两个月后才会登陆电影院的欧洲大陆，威廉都时不时的能从报纸和电视上看到和电影有关的消息。
威廉最关注的，首先自然是电影的口碑，IMDB首轮评分8.3，烂番茄网新鲜度87%，已经证明影片没有遭遇滑铁卢，网友“爱德华”的留言被其他影迷回复的最多，也让威廉在开心的同时，忍不住将思绪飘远——
“爱德华”在IMDB评论说：“以前莎士比亚在我心中只是一个伟大的历史人物，非常有距离感的那种，但是看完这部电影后，他在我心中成为了一个才华横溢的年轻人，有着和所有同龄男人一样火热的心，区别只是他比其他人更有才华，这让莎翁的形象在我心中一下子变得亲近可人起来。电影非常棒，其中有一幕戏给我留下了非常深刻的印象，那是一系列空间交叉的镜头，年轻的莎士比亚和薇奥拉感情逐渐加深的镜头，和《罗密欧与朱丽叶》剧本的完成和排练交织在一起，这种剧情的递进转换手法精彩极了，我差点在电影院里就尖叫出来。”
“更让人感到惊喜的是威廉·布兰德利的表演，电影中最炙热的两种情感都凝结在莎士比亚身上，身为一个作家对创作的激情，和身为一个男人对一个女人的爱情，走进电影院之前我就在想，威廉能清楚的诠释好这两种情感吗？他会不会将这两种感情演成了一个模样？但显然我的担心是多余的，创作的灵感和激烈的爱意被威廉诠释的是如此相似又如此不同，当莎士比亚对着粗糙的纸面挥舞羽毛笔的时候，那迸发的激情中掺加了太多的野心勃勃，那是一位剧作家对写出优秀戏剧的渴望，当莎士比亚温柔的看着薇奥拉，掌心轻轻抚摸对方那头如丝金发的时候，没人怀疑那目光中的柔情蜜意……”
这是一份同时让威廉感到满足和尴尬的影迷评论，满足自然是因为电影受到了认可，而尴尬，是因为它总让他回想起在伦敦拍摄《莎翁情史》时的时光，当他望着格温妮丝·帕特洛，抚摸着对方的金发，心里想的却是他最好的朋友。
好在随后出炉的专业影评里，格温妮丝·帕特洛和金发两个词一起出现的频率不算太多了，而媒体的首波评论，也让威廉将对电影的最后一丝担忧放回了肚子里。
影评人A.O.斯科特在他的《纽约时报》专栏中写道：“虽然没有《勇敢的心》波澜壮阔，也不如《阿拉伯的劳伦斯》跌宕起伏，更不像《甘地》或《末代皇帝》那样思想深刻，但《莎翁情史》却开创了传记电影的另一种气质——亦喜亦悲，雅俗共赏。”
“影片以莎士比亚最著名的悲剧戏剧为背景，男女主角的爱情发展及结局也遵循这一模式，电影配乐更是精彩，拥有着几乎是历史剧情片才会拥有的恢弘配乐，但是电影并不悲伤，整体甚至是诙谐的，并且拥有着令人惊叹的丰富细节和历史考究，任何年龄任何学历，只要他/她知道《罗密欧与朱丽叶》，就能毫无障碍的欣赏本片，这是一部真正的无门槛电影。”
《纽约客》关注的焦点常常与众不同：“约翰·麦登导演懂得如何将优势最大化，在刻意的特写镜头之下，莎士比亚的专业作家生涯得到了最大凸显，如果特意忽视掉英俊逼人的威廉·布兰德利，特意去注意电影里莎士比亚写作时的布景，会发现毫不舒适的家具、空旷的房间、摇曳的烛光和书写着古老字体的手稿，无一不在讲述着作家的孤寂和不为人知的痛苦，电影借此在暗暗传达着一个真理——大师通过创造性的写作来宣泄他们的苦痛。”
《波士顿邮报》说这是：“节奏舒缓但是信息量惊人的电影，大部分角色都是历史上真实存在的人物，每一个情节，甚至每一句台词，尤其是威廉·布兰德利说出口的那些，全都能在莎翁原著里找到出处。感觉就是电影编剧利用丰富的想象力，将历史上不成系统的零星史料串联了起来，如果他们硬要说历史就是电影中那样的，那么史学家们也无可挑剔。”
“难以置信对吗？在《阿甘正传》之后，史蒂文·斯皮尔伯格再度联手汤姆·克鲁斯合作的主旋律影片《拯救大兵瑞恩》，竟然不敌后起之秀《遇见乔·布莱克》！很难想象如果年度票房冠军易主，会又引发怎样的舆论热潮。不过在好莱坞，这份影响已经提前显现了出来：由米拉麦克斯制作，威廉·布兰德利主演的另一部电影《莎翁情史》将在本周末举行首映，而在过去两周，米拉麦克斯的宣传重点一直放在了威廉·布兰德利身上，甚至没有打出和格温妮丝·帕特洛戏里戏外关系的绯闻安全牌，由此可见，深谙电影公关精髓，最会把握好莱坞风向的哈维·韦恩斯坦，是绝不会挖掘威廉·布兰德利粉丝这一未知金矿的机会的。”——《好莱坞报道》第二版《向环球学习，米拉麦克斯为保票房大打粉丝牌？》
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米拉麦克斯紧赶慢赶，终于在11月初将《莎翁情史》后期制作完毕，12月上旬，电影在全美进行了公映，那时威廉已经进了《搏击俱乐部》剧组，并飞往德国柏林开始拍摄了，除了首映式他有从德国飞回洛杉矶参加外，全程宣传都没有参与，不过，似乎米拉麦克斯的公关和宣传做的都很不错，在《莎翁情史》计划要在两个月后才会登陆电影院的欧洲大陆，威廉都时不时的能从报纸和电视上看到和电影有关的消息。
威廉最关注的，首先自然是电影的口碑，IMDB首轮评分8.3，烂番茄网新鲜度87%，已经证明影片没有遭遇滑铁卢，网友“爱德华”的留言被其他影迷回复的最多，也让威廉在开心的同时，忍不住将思绪飘远——
“爱德华”在IMDB评论说：“以前莎士比亚在我心中只是一个伟大的历史人物，非常有距离感的那种，但是看完这部电影后，他在我心中成为了一个才华横溢的年轻人，有着和所有同龄男人一样火热的心，区别只是他比其他人更有才华，这让莎翁的形象在我心中一下子变得亲近可人起来。电影非常棒，其中有一幕戏给我留下了非常深刻的印象，那是一系列空间交叉的镜头，年轻的莎士比亚和薇奥拉感情逐渐加深的镜头，和《罗密欧与朱丽叶》剧本的完成和排练交织在一起，这种剧情的递进转换手法精彩极了，我差点在电影院里就尖叫出来。”
“更让人感到惊喜的是威廉·布兰德利的表演，电影中最炙热的两种情感都凝结在莎士比亚身上，身为一个作家对创作的激情，和身为一个男人对一个女人的爱情，走进电影院之前我就在想，威廉能清楚的诠释好这两种情感吗？他会不会将这两种感情演成了一个模样？但显然我的担心是多余的，创作的灵感和激烈的爱意被威廉诠释的是如此相似又如此不同，当莎士比亚对着粗糙的纸面挥舞羽毛笔的时候，那迸发的激情中掺加了太多的野心勃勃，那是一位剧作家对写出优秀戏剧的渴望，当莎士比亚温柔的看着薇奥拉，掌心轻轻抚摸对方那头如丝金发的时候，没人怀疑那目光中的柔情蜜意……”
这是一份同时让威廉感到满足和尴尬的影迷评论，满足自然是因为电影受到了认可，而尴尬，是因为它总让他回想起在伦敦拍摄《莎翁情史》时的时光，当他望着格温妮丝·帕特洛，抚摸着对方的金发，心里想的却是他最好的朋友。
好在随后出炉的专业影评里，格温妮丝·帕特洛和金发两个词一起出现的频率不算太多了，而媒体的首波评论，也让威廉将对电影的最后一丝担忧放回了肚子里。
影评人A.O.斯科特在他的《纽约时报》专栏中写道：“虽然没有《勇敢的心》波澜壮阔，也不如《阿拉伯的劳伦斯》跌宕起伏，更不像《甘地》或《末代皇帝》那样思想深刻，但《莎翁情史》却开创了传记电影的另一种气质——亦喜亦悲，雅俗共赏。”
“影片以莎士比亚最著名的悲剧戏剧为背景，男女主角的爱情发展及结局也遵循这一模式，电影配乐更是精彩，拥有着几乎是历史剧情片才会拥有的恢弘配乐，但是电影并不悲伤，整体甚至是诙谐的，并且拥有着令人惊叹的丰富细节和历史考究，任何年龄任何学历，只要他/她知道《罗密欧与朱丽叶》，就能毫无障碍的欣赏本片，这是一部真正的无门槛电影。”
《纽约客》关注的焦点常常与众不同：“约翰·麦登导演懂得如何将优势最大化，在刻意的特写镜头之下，莎士比亚的专业作家生涯得到了最大凸显，如果特意忽视掉英俊逼人的威廉·布兰德利，特意去注意电影里莎士比亚写作时的布景，会发现毫不舒适的家具、空旷的房间、摇曳的烛光和书写着古老字体的手稿，无一不在讲述着作家的孤寂和不为人知的痛苦，电影借此在暗暗传达着一个真理——大师通过创造性的写作来宣泄他们的苦痛。”
《波士顿邮报》说这是：“节奏舒缓但是信息量惊人的电影，大部分角色都是历史上真实存在的人物，每一个情节，甚至每一句台词，尤其是威廉·布兰德利说出口的那些，全都能在莎翁原著里找到出处。感觉就是电影编剧利用丰富的想象力，将历史上不成系统的零星史料串联了起来，如果他们硬要说历史就是电影中那样的，那么史学家们也无可挑剔。”