虽然这笔钱对于现在的威廉来说，已经不是一笔惊天巨款，但却非常有纪念意义和象征意义，《泰塔尼克号》不仅是他第一部以演员身份直接参与分红的电影，而且让他获得了来自福克斯高层和詹姆斯·卡梅隆的友谊，并且更加重要的是，以后再拍任何一部电影，威廉都有资格要求以演员的身份参与后期分红了——毕竟之前他已经有过先例，并且为他破例的还是《泰坦尼克号》这样一部注定影视留名的经典巨作。
威廉还决定，等从二十世纪福克斯和派拉蒙那里拿到自己那份分红后，他要给自己的经纪人亚蒙·高夫曼包一个大大的红包，10%？不，至少也是15%，或者20%。不过这都是以后的事情了，现在的威廉只希望《泰坦尼克号》能达到它历史注定的成就。
……
《芝加哥太阳报》虽然和《洛杉矶时报》、《纽约时报》这样的大报没法比，但因为有罗杰·埃伯特坐镇的缘故，这份报纸在好莱坞的地位并不逊于《纽约时报》多少，如果说《娱乐周刊》的安德烈·艾奇逊的差评给《泰坦尼克号》造成了十点伤害的话，那罗杰·埃伯特的影评不仅将这点伤害全部弥补了，甚至还带动了《泰坦尼克号》口碑的整体上升。
《泰坦尼克号》首映结束后，首批给出影评的九家媒体里，只有四家是好评，但到了第二周，差评没有增长，好评却在持续上升，而托了好口碑的福，上映第二周，《泰坦尼克号》的票房不将反升，达到了3746万美元，第三周更是破了4000万美元。
这简直是奇迹一般的票房走向，而嗅觉灵敏的人，几乎立刻就断定了《泰坦尼克号》又会是一部创造历史的电影——正常的票房走向，通常来说都是首周最高，佳片的话第二周会有些许反弹，然后票房平稳下滑直至下档，口碑差的电影，首周后的票房下滑甚至可能达到50%以上，而从第二周开始票房不仅没有降低，反而逐渐升高的影片，基本都注定了要创造新的记录，例如曾经的《教父》。
而《泰坦尼克号》的票房成绩之所以逆势上扬，越是上映时间长票房越高，除了它的确是一部无可挑剔的电影外，还因为电影从一上映开始，就引发了美国乃至全球影迷的热烈讨论和巨大争议：
《综艺》说：“《泰坦尼克号》是一部关于爱情、自由与死亡的电影。”
《帝国》说：“影片对于人性的刻画十分深刻，整艘泰坦尼克号就是一个社会的缩影，每个阶级都有各自的问题，而当灾难来临时，不同阶级不同身份地位的乘客面对沉船时的选择，令人印象深刻。”
《纽约客》说：“泰坦尼克号按照财产和社会地位划分乘客的阶级，头等舱、二等舱、三等舱，头等舱的富人们不仅享受着船上最好的一切，还拥有这艘大船的实际操控权，并且他们盲目自大的认为泰坦尼克号永远不会沉没，当泰坦尼克号终于撞上冰山之后，头等舱的富人们活命的几率仍然最高的一个——纵使是一部爱情电影，詹姆斯·卡梅隆也赋予了它特别的讽刺意义，《泰坦尼克号》既可以当做的国家的缩影，也可以当做是世界的缩影。”
《华盛顿邮报》说：“《泰坦尼克号》足以当选二十世纪最伟大爱情电影，而杰克和露丝，也拥有二十世纪最美丽的爱情。”
《纽约时报》与《华盛顿邮报》打擂台：“杰克与露丝的爱情或许伟大，但却不一定是最美丽的，因为他们的相爱和结合是建立在露丝对自己的未婚夫，卡尔的背叛上得来的。虽然卡尔·霍克利并不是一个好人，他对待露丝、对待爱情的方式均是物化成金钱，但对于一个并不天真单纯、不懂艺术也不会说情话的钢铁大王继承人来说，持续付出巨额的金钱已经是他能做到的最罗曼蒂克的事情了。”
“詹姆斯·卡梅隆都曾在《泰坦尼克号》首映上说过，卡尔在即将登上救生舱的情况下还折返回去，并不是要找‘海洋之心’而是找露丝——卡尔或许是一个坏人，一个失败者，但他也更加是一个牺牲品，杰克与露丝爱情里最大的炮灰。”
“威廉·布兰德利，好莱坞70代演员中最受看好的电影明星，更是用他细腻的演技将卡尔·霍克利复杂的性格和悲剧的爱情展现的淋漓尽致，这位本该成为杰克和露丝爱情中炮灰的角色，不仅没有被湮灭，反而在主角爱情的夹缝中绽放出了不一般的光彩，堪称《泰坦尼克号》所有配角中最值得深思和讨论的一个角色。”
《泰坦尼克号》本来就是一部内涵丰富细节更是惊人的电影——只影片最后，老年露丝床头被镜头用短短几秒钟时间一扫而过的那些照片，每一副照片其实都饱含着一段剧情一个故事，而且全都有迹可循，能在前面的影片里找到对应之处——似乎每一个人物，每一段剧情都有太多不同的角度可供解读。
像是媒体和影迷争论最激烈的几个问题：《泰坦尼克号》的主题到底是什么？露丝和杰克的爱情应该歌颂还是谴责？卡尔对露丝的感情是控制欲还是爱？露丝为什么要扔掉“海洋之心”？失去了杰克，为什么露丝还是那么幸福的活到了一百多岁？
当疑问太多，但是给出不同答案的人太多，反而使人们无从选择的时候，当然要自己去电影院里找答案了。
ABC电视台的当家新闻节目《早安美国》制作的一期街头随机调查，揭开了无数影迷一次又一次的走进电影院观看《泰坦尼克号》的秘密：
威廉还决定，等从二十世纪福克斯和派拉蒙那里拿到自己那份分红后，他要给自己的经纪人亚蒙·高夫曼包一个大大的红包，10%？不，至少也是15%，或者20%。不过这都是以后的事情了，现在的威廉只希望《泰坦尼克号》能达到它历史注定的成就。
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《芝加哥太阳报》虽然和《洛杉矶时报》、《纽约时报》这样的大报没法比，但因为有罗杰·埃伯特坐镇的缘故，这份报纸在好莱坞的地位并不逊于《纽约时报》多少，如果说《娱乐周刊》的安德烈·艾奇逊的差评给《泰坦尼克号》造成了十点伤害的话，那罗杰·埃伯特的影评不仅将这点伤害全部弥补了，甚至还带动了《泰坦尼克号》口碑的整体上升。
《泰坦尼克号》首映结束后，首批给出影评的九家媒体里，只有四家是好评，但到了第二周，差评没有增长，好评却在持续上升，而托了好口碑的福，上映第二周，《泰坦尼克号》的票房不将反升，达到了3746万美元，第三周更是破了4000万美元。
这简直是奇迹一般的票房走向，而嗅觉灵敏的人，几乎立刻就断定了《泰坦尼克号》又会是一部创造历史的电影——正常的票房走向，通常来说都是首周最高，佳片的话第二周会有些许反弹，然后票房平稳下滑直至下档，口碑差的电影，首周后的票房下滑甚至可能达到50%以上，而从第二周开始票房不仅没有降低，反而逐渐升高的影片，基本都注定了要创造新的记录，例如曾经的《教父》。
而《泰坦尼克号》的票房成绩之所以逆势上扬，越是上映时间长票房越高，除了它的确是一部无可挑剔的电影外，还因为电影从一上映开始，就引发了美国乃至全球影迷的热烈讨论和巨大争议：
《综艺》说：“《泰坦尼克号》是一部关于爱情、自由与死亡的电影。”
《帝国》说：“影片对于人性的刻画十分深刻，整艘泰坦尼克号就是一个社会的缩影，每个阶级都有各自的问题，而当灾难来临时，不同阶级不同身份地位的乘客面对沉船时的选择，令人印象深刻。”
《纽约客》说：“泰坦尼克号按照财产和社会地位划分乘客的阶级，头等舱、二等舱、三等舱，头等舱的富人们不仅享受着船上最好的一切，还拥有这艘大船的实际操控权，并且他们盲目自大的认为泰坦尼克号永远不会沉没，当泰坦尼克号终于撞上冰山之后，头等舱的富人们活命的几率仍然最高的一个——纵使是一部爱情电影，詹姆斯·卡梅隆也赋予了它特别的讽刺意义，《泰坦尼克号》既可以当做的国家的缩影，也可以当做是世界的缩影。”
《华盛顿邮报》说：“《泰坦尼克号》足以当选二十世纪最伟大爱情电影，而杰克和露丝，也拥有二十世纪最美丽的爱情。”
《纽约时报》与《华盛顿邮报》打擂台：“杰克与露丝的爱情或许伟大，但却不一定是最美丽的，因为他们的相爱和结合是建立在露丝对自己的未婚夫，卡尔的背叛上得来的。虽然卡尔·霍克利并不是一个好人，他对待露丝、对待爱情的方式均是物化成金钱，但对于一个并不天真单纯、不懂艺术也不会说情话的钢铁大王继承人来说，持续付出巨额的金钱已经是他能做到的最罗曼蒂克的事情了。”
“詹姆斯·卡梅隆都曾在《泰坦尼克号》首映上说过，卡尔在即将登上救生舱的情况下还折返回去，并不是要找‘海洋之心’而是找露丝——卡尔或许是一个坏人，一个失败者，但他也更加是一个牺牲品，杰克与露丝爱情里最大的炮灰。”
“威廉·布兰德利，好莱坞70代演员中最受看好的电影明星，更是用他细腻的演技将卡尔·霍克利复杂的性格和悲剧的爱情展现的淋漓尽致，这位本该成为杰克和露丝爱情中炮灰的角色，不仅没有被湮灭，反而在主角爱情的夹缝中绽放出了不一般的光彩，堪称《泰坦尼克号》所有配角中最值得深思和讨论的一个角色。”
《泰坦尼克号》本来就是一部内涵丰富细节更是惊人的电影——只影片最后，老年露丝床头被镜头用短短几秒钟时间一扫而过的那些照片，每一副照片其实都饱含着一段剧情一个故事，而且全都有迹可循，能在前面的影片里找到对应之处——似乎每一个人物，每一段剧情都有太多不同的角度可供解读。
像是媒体和影迷争论最激烈的几个问题：《泰坦尼克号》的主题到底是什么？露丝和杰克的爱情应该歌颂还是谴责？卡尔对露丝的感情是控制欲还是爱？露丝为什么要扔掉“海洋之心”？失去了杰克，为什么露丝还是那么幸福的活到了一百多岁？
当疑问太多，但是给出不同答案的人太多，反而使人们无从选择的时候，当然要自己去电影院里找答案了。
ABC电视台的当家新闻节目《早安美国》制作的一期街头随机调查，揭开了无数影迷一次又一次的走进电影院观看《泰坦尼克号》的秘密：