五名盘踞了接近一个星期，连带着各种讨论和采访也层出不穷。
导演和女配已经回到医院继续养病复健，拒绝了任何采访，可是自发xing的口碑还在不断发酵膨胀，人们看完之后被特效和剧情同时震撼到久久不能回神，在网上疯狂的搜索有没有续集。
相关同人直接拥有各大论坛和网站的热门标签，各种产粮甚至开始搭配着zhēn rén一块嗑。
戚麟的小学生粉和墙头粉已经被筛走了一大批，现在紧密团结的绝大多数都是他的事业粉和作品粉，抱着《仙画》的各种海报暴风哭泣，简直不能想象自家哥哥怎么会演的这么好。
@小白猫的花：我真是懂了我本命戚戚为什么要一直拍电影了——求求你多拍一点我的天啊，什么神仙才能演出这种神仙出来tat
@八岐大蛇：还是可以看到，白凭教戚麟的痕迹。白导把他调教出非常有个人风格的演员，而且很聪明的利用自己的颜值优势掩饰了少许不足，另外戚麟的台词真的越来越好了。
@十七岁中单想学唱歌：戚戚！！！戚戚啊啊啊我的戚戚！！！！
有些流量偶像的粉丝都看红了眼，口不择言的攻击抹黑，但也迅速被大众的浪潮吞没。
江绝的粉丝这几年里已经完全佛了，不指望他出面安利或者说点啥，去贡献票房看作品就是了。
他在这部电影里表现的并没有多少美感——如同牲畜般狼狈的喝水，夜叉阎罗一般屠杀众仙，怮哭时整个人如同被重伤的野兽，看萤火虫时又像个懵懂的孩子。
残忍是他，风华是他，万物皆是他。
@吱吱与蛇：看完电影出来，我只想给江绝打钱。
@江绝的小棉袄：不娶何撩！！不娶何撩！！不娶何撩！！！
@茉莉花茶不放糖：你们有没有发现，他们两真的演什么都好带感……小江帝肯定也教过戚麟的吧，两个人对戏看的太爽了。
戚麟请了全班同学去看首映，直接包了一个厅。
他们全班出去的时候，整个购物中心都沸腾起来，好些人想冲到人群的正中心找他们要签名，甚至惊动了好些保安。
其实戚麟还真不知道这电影拍成什么样了。
他跟江绝在演仙画的时候，全程都是在跟绿幕和道具互动，而且江绝一会儿是本人一会儿是绿球，他还得抱着绿球喃喃低语。
一整套电影拍下来，真是完全没有概念，导演让干嘛就干嘛。
至于那灰扑扑的绿幕墙，到后期都已经完全放弃脑补了，全程只能靠方法派。
当初他们两对戏的时候，碰到跟道具互动的环节，全部都要提前拿拖把水桶甚至筷子来预先试戏，强行把台词说的真挚又动人，也是颇为不容易。
戚麟的基础比江绝弱很多，显然要花更多时间。
而江绝负责演的云烨虽然剧情都很虐，但是真实拍的时候其实……百分之九十都要靠脑补，全都是特效和道具模拟。
所以他们两在电影开场前，也是完全一无所知的。
当水墨般的画面晕染而开的时候，江绝屏住了呼吸。
这种美，和《龙血玺》的美，是截然不同的。
龙血玺的特效仅限于玉玺和真龙之触，算是画龙点睛的一笔。那部电影更注重实景的渲染和写实，春秋花月都靠打光摄影和剪辑来营造诗一般的感觉。
可是《仙画》不一样。
仙画几乎从一开始，就是梦幻又苍老的如同上古世纪的史诗。
仙人抚琴，鸾鸟啄尾，还有那折角之龙——
大气磅礴的jiāo响乐恰如其分的渲染着气氛，咆哮和怒吼都在牵动着人的神经。
3d效果让拂尘几乎打到了观众的脸上，甚至龙尾在摆动时有人会下意识地躲开。
白凭在妻子车祸出事的情况下，都把这个作品完成到了极致。
每一节的故事讲的详尽清晰，前后剧情逻辑互通且构思严谨。
而江绝和戚麟在里面的每一次对戏，都是经典的让人想要不断回味重复的片段。
就如同白凭在二十年前一手扶助花瓶般的江烟止翻身一跃成为影后一样。
等最后一幕结束，全厅的灯光亮起
导演和女配已经回到医院继续养病复健，拒绝了任何采访，可是自发xing的口碑还在不断发酵膨胀，人们看完之后被特效和剧情同时震撼到久久不能回神，在网上疯狂的搜索有没有续集。
相关同人直接拥有各大论坛和网站的热门标签，各种产粮甚至开始搭配着zhēn rén一块嗑。
戚麟的小学生粉和墙头粉已经被筛走了一大批，现在紧密团结的绝大多数都是他的事业粉和作品粉，抱着《仙画》的各种海报暴风哭泣，简直不能想象自家哥哥怎么会演的这么好。
@小白猫的花：我真是懂了我本命戚戚为什么要一直拍电影了——求求你多拍一点我的天啊，什么神仙才能演出这种神仙出来tat
@八岐大蛇：还是可以看到，白凭教戚麟的痕迹。白导把他调教出非常有个人风格的演员，而且很聪明的利用自己的颜值优势掩饰了少许不足，另外戚麟的台词真的越来越好了。
@十七岁中单想学唱歌：戚戚！！！戚戚啊啊啊我的戚戚！！！！
有些流量偶像的粉丝都看红了眼，口不择言的攻击抹黑，但也迅速被大众的浪潮吞没。
江绝的粉丝这几年里已经完全佛了，不指望他出面安利或者说点啥，去贡献票房看作品就是了。
他在这部电影里表现的并没有多少美感——如同牲畜般狼狈的喝水，夜叉阎罗一般屠杀众仙，怮哭时整个人如同被重伤的野兽，看萤火虫时又像个懵懂的孩子。
残忍是他，风华是他，万物皆是他。
@吱吱与蛇：看完电影出来，我只想给江绝打钱。
@江绝的小棉袄：不娶何撩！！不娶何撩！！不娶何撩！！！
@茉莉花茶不放糖：你们有没有发现，他们两真的演什么都好带感……小江帝肯定也教过戚麟的吧，两个人对戏看的太爽了。
戚麟请了全班同学去看首映，直接包了一个厅。
他们全班出去的时候，整个购物中心都沸腾起来，好些人想冲到人群的正中心找他们要签名，甚至惊动了好些保安。
其实戚麟还真不知道这电影拍成什么样了。
他跟江绝在演仙画的时候，全程都是在跟绿幕和道具互动，而且江绝一会儿是本人一会儿是绿球，他还得抱着绿球喃喃低语。
一整套电影拍下来，真是完全没有概念，导演让干嘛就干嘛。
至于那灰扑扑的绿幕墙，到后期都已经完全放弃脑补了，全程只能靠方法派。
当初他们两对戏的时候，碰到跟道具互动的环节，全部都要提前拿拖把水桶甚至筷子来预先试戏，强行把台词说的真挚又动人，也是颇为不容易。
戚麟的基础比江绝弱很多，显然要花更多时间。
而江绝负责演的云烨虽然剧情都很虐，但是真实拍的时候其实……百分之九十都要靠脑补，全都是特效和道具模拟。
所以他们两在电影开场前，也是完全一无所知的。
当水墨般的画面晕染而开的时候，江绝屏住了呼吸。
这种美，和《龙血玺》的美，是截然不同的。
龙血玺的特效仅限于玉玺和真龙之触，算是画龙点睛的一笔。那部电影更注重实景的渲染和写实，春秋花月都靠打光摄影和剪辑来营造诗一般的感觉。
可是《仙画》不一样。
仙画几乎从一开始，就是梦幻又苍老的如同上古世纪的史诗。
仙人抚琴，鸾鸟啄尾，还有那折角之龙——
大气磅礴的jiāo响乐恰如其分的渲染着气氛，咆哮和怒吼都在牵动着人的神经。
3d效果让拂尘几乎打到了观众的脸上，甚至龙尾在摆动时有人会下意识地躲开。
白凭在妻子车祸出事的情况下，都把这个作品完成到了极致。
每一节的故事讲的详尽清晰，前后剧情逻辑互通且构思严谨。
而江绝和戚麟在里面的每一次对戏，都是经典的让人想要不断回味重复的片段。
就如同白凭在二十年前一手扶助花瓶般的江烟止翻身一跃成为影后一样。
等最后一幕结束，全厅的灯光亮起