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“老师们好，我要演奏的是，维什尼亚克的《第五交响曲》第二乐章的钢琴部分选段。”
这乐曲名字听起来很陌生，令不少人面面相觑。但好在搜索便利，很快有人查了一下，咋舌道：“是蓝星时代的交响曲，作曲家生前小有名气，但因为生活咋一个战火频仍的国家，作品大多佚散，保留最完整的便是这首《第五交响曲》，为他饱受磨难的家乡所做。”
再看对于这首曲目的评价，几乎是众口一词的赞美，并且在蓝星时代常常由顶级交响乐团演奏。这首曲目当时被誉为“战争音乐中的稀世珍宝”，公认为殿堂级的音乐，技巧难度也很高。
此时已有人暗暗发笑：
这样高难度的曲目，偏偏又隔着时代鸿沟，现在的人们早已陌生，即使是老师只怕也不例外。如此一来，想要通过演奏唤起听者的共鸣就格外艰难。
哪怕在曲目难度上独占鳌头，技巧完成度只怕难以得到高分，而感情表达更是难说。
只怕，是这位亲王妃失了智，自以为能另辟蹊径，却不知道不采用大家常见的曲目，有多大的风险。
夏翊并不知道他们想些什么。
他之所以采用这首曲目，原因很简单——这首曲目令他全身心地投入了情感。
《第五交响曲》创作于战乱期间，作曲家可以说是顶着城市上空不断的轰炸、窝在家里进行创作。对于家国破碎的悲痛和对于死亡的恐惧，让这首曲目在表现力上登峰造极，也无愧于极高的评价。
而夏翊，恰恰曾经领兵镇守于嘉安关，曾经亲眼目睹面容稚嫩的孩子举着卷刃的到大吼着进攻，曾经见到被砍断小半身体的士兵匍匐在地上，鲜血染红大地，艰难地朝着家乡的方向伸出手……
那些记忆压在回忆的深处，他不敢细想，却切实地存在在那里。在选择曲目时，少年无意间听到这首交响乐，在单簧管悲怆的曲调和钢琴哀恸的复诵中，所有的过往翻卷而来，几乎将他淹没。
‘就是这首曲目了。’
夏翊收拾好情绪，果断地决定。
好的音乐令人能唤起人的内心，他想要演奏这首曲子，就这么简单。
少年坐在琴凳上，深吸了一口气，随即，他的双手陡然按在了钢琴上！
一声轰响，所有人的注意力都被吸引过去。
而紧接着，少年的双手便如同翻飞的海鸟，在琴键上飞速地辗转腾挪，奏响急促的音乐。
他演奏的是《第五交响曲》的第二乐章。
不同于第一乐章对昔日平静生活的描绘，也不同于第三乐章对战争惨烈的痛心和疯狂，更不同于第四乐章对胜利的强烈渴盼，它体现的是一种非常矛盾的感觉：在战争的残酷切实降临的时候，人们在危机中回忆着过往，同时又感受到现实的狰狞。如此一来，这一部分，过往幻想中的轻快欢愉与现实的沉重悲哀并行，使得这一段乐章有种奇妙的吊诡和撕裂感。
这首曲子的难度不小，主要就在于表现战争残酷的部分节奏很急，手指必须高频率地敲击琴键，而且横跨数个八度。
表现战争的音乐很多，绝大多数都是宏大的，无论是展现山河破碎，还是表现军队的英勇，都有着开阔的格局。
就像是这支交响乐的第三乐章。
但第二乐章却不一样，它更像是从微观的角度出发，在反思，在倾诉。
在最开始那一声如惊雷般震撼人心的巨响之后，接下来的乐曲突然转柔，甚至称得上美好恬静。
柔和的3/4拍慢板甚至最缓板温柔地阐说着恬淡的生活，偶尔雀跃的小调音似乎在描绘一个孩子们叽叽喳喳的早晨。这一段的交响乐是由钢琴和单簧管、竖琴等乐器配合完成的，现在夏翊只在钢琴上演奏，自然不如交响乐那么富有层次感，略显单薄，但依旧清晰地勾勒出乐曲的主体。
这份柔和让人慢慢沉浸在宁谧的情绪当中，眼前似乎浮现了红屋顶白墙面的漂亮民居，坐落在郁郁葱葱的森林当中。孩童嬉闹、鸟雀纷飞，完全是平静而美好的生活。
然而，忽然，左手在高音处连续变换了几个和弦，同时延音踏板被重重踏下，近乎尖锐的不和谐音一下子击碎了美好的幻梦，近乎惊骇的尖叫。
原来，先前的恬淡不过是自欺欺人的回忆，现实的冰冷在炮火的轰鸣中毫无怜悯地戳穿了最后的美梦。
乐曲变得急促而慌张，演奏的少年此刻身形也随着手臂的用力开始微微摇摆。他舒展双臂，双手在琴键上辗转，身体的重心也随着旋律的进展而情不自禁地改变。
乐曲变得惊险，让人心都跟着揪了起来。
评委老师忍不住通过光脑看向全息系统中倾力演奏的少年，却见他精致的面容此刻因为紧蹙的眉宇而显得焦灼，身体因为用力踩踏板或是利用全身的力量敲击琴键而轻微地前俯后仰。
再仔细一看，他的双眸竟然是紧闭的，没有看着眼前全息系统自动翻页的模拟乐谱！但他长而浓密的睫毛颤抖着，似乎因为这旋律的变化而紧绷。
这样的姿态，更重要的是那惊险而优美的音乐，令所有听众都情不自禁地生出震撼的感受。
即使是那个一开始忙着直播的网红，后来也渐渐闭上嘴，再说不出一句话，只觉得整副心神都被旋律所慑，沉浸其中。
这乐曲名字听起来很陌生，令不少人面面相觑。但好在搜索便利，很快有人查了一下，咋舌道：“是蓝星时代的交响曲，作曲家生前小有名气，但因为生活咋一个战火频仍的国家，作品大多佚散，保留最完整的便是这首《第五交响曲》，为他饱受磨难的家乡所做。”
再看对于这首曲目的评价，几乎是众口一词的赞美，并且在蓝星时代常常由顶级交响乐团演奏。这首曲目当时被誉为“战争音乐中的稀世珍宝”，公认为殿堂级的音乐，技巧难度也很高。
此时已有人暗暗发笑：
这样高难度的曲目，偏偏又隔着时代鸿沟，现在的人们早已陌生，即使是老师只怕也不例外。如此一来，想要通过演奏唤起听者的共鸣就格外艰难。
哪怕在曲目难度上独占鳌头，技巧完成度只怕难以得到高分，而感情表达更是难说。
只怕，是这位亲王妃失了智，自以为能另辟蹊径，却不知道不采用大家常见的曲目，有多大的风险。
夏翊并不知道他们想些什么。
他之所以采用这首曲目，原因很简单——这首曲目令他全身心地投入了情感。
《第五交响曲》创作于战乱期间，作曲家可以说是顶着城市上空不断的轰炸、窝在家里进行创作。对于家国破碎的悲痛和对于死亡的恐惧，让这首曲目在表现力上登峰造极，也无愧于极高的评价。
而夏翊，恰恰曾经领兵镇守于嘉安关，曾经亲眼目睹面容稚嫩的孩子举着卷刃的到大吼着进攻，曾经见到被砍断小半身体的士兵匍匐在地上，鲜血染红大地，艰难地朝着家乡的方向伸出手……
那些记忆压在回忆的深处，他不敢细想，却切实地存在在那里。在选择曲目时，少年无意间听到这首交响乐，在单簧管悲怆的曲调和钢琴哀恸的复诵中，所有的过往翻卷而来，几乎将他淹没。
‘就是这首曲目了。’
夏翊收拾好情绪，果断地决定。
好的音乐令人能唤起人的内心，他想要演奏这首曲子，就这么简单。
少年坐在琴凳上，深吸了一口气，随即，他的双手陡然按在了钢琴上！
一声轰响，所有人的注意力都被吸引过去。
而紧接着，少年的双手便如同翻飞的海鸟，在琴键上飞速地辗转腾挪，奏响急促的音乐。
他演奏的是《第五交响曲》的第二乐章。
不同于第一乐章对昔日平静生活的描绘，也不同于第三乐章对战争惨烈的痛心和疯狂，更不同于第四乐章对胜利的强烈渴盼，它体现的是一种非常矛盾的感觉：在战争的残酷切实降临的时候，人们在危机中回忆着过往，同时又感受到现实的狰狞。如此一来，这一部分，过往幻想中的轻快欢愉与现实的沉重悲哀并行，使得这一段乐章有种奇妙的吊诡和撕裂感。
这首曲子的难度不小，主要就在于表现战争残酷的部分节奏很急，手指必须高频率地敲击琴键，而且横跨数个八度。
表现战争的音乐很多，绝大多数都是宏大的，无论是展现山河破碎，还是表现军队的英勇，都有着开阔的格局。
就像是这支交响乐的第三乐章。
但第二乐章却不一样，它更像是从微观的角度出发，在反思，在倾诉。
在最开始那一声如惊雷般震撼人心的巨响之后，接下来的乐曲突然转柔，甚至称得上美好恬静。
柔和的3/4拍慢板甚至最缓板温柔地阐说着恬淡的生活，偶尔雀跃的小调音似乎在描绘一个孩子们叽叽喳喳的早晨。这一段的交响乐是由钢琴和单簧管、竖琴等乐器配合完成的，现在夏翊只在钢琴上演奏，自然不如交响乐那么富有层次感，略显单薄，但依旧清晰地勾勒出乐曲的主体。
这份柔和让人慢慢沉浸在宁谧的情绪当中，眼前似乎浮现了红屋顶白墙面的漂亮民居，坐落在郁郁葱葱的森林当中。孩童嬉闹、鸟雀纷飞，完全是平静而美好的生活。
然而，忽然，左手在高音处连续变换了几个和弦，同时延音踏板被重重踏下，近乎尖锐的不和谐音一下子击碎了美好的幻梦，近乎惊骇的尖叫。
原来，先前的恬淡不过是自欺欺人的回忆，现实的冰冷在炮火的轰鸣中毫无怜悯地戳穿了最后的美梦。
乐曲变得急促而慌张，演奏的少年此刻身形也随着手臂的用力开始微微摇摆。他舒展双臂，双手在琴键上辗转，身体的重心也随着旋律的进展而情不自禁地改变。
乐曲变得惊险，让人心都跟着揪了起来。
评委老师忍不住通过光脑看向全息系统中倾力演奏的少年，却见他精致的面容此刻因为紧蹙的眉宇而显得焦灼，身体因为用力踩踏板或是利用全身的力量敲击琴键而轻微地前俯后仰。
再仔细一看，他的双眸竟然是紧闭的，没有看着眼前全息系统自动翻页的模拟乐谱！但他长而浓密的睫毛颤抖着，似乎因为这旋律的变化而紧绷。
这样的姿态，更重要的是那惊险而优美的音乐，令所有听众都情不自禁地生出震撼的感受。
即使是那个一开始忙着直播的网红，后来也渐渐闭上嘴，再说不出一句话，只觉得整副心神都被旋律所慑，沉浸其中。