菲利普?斯莫林是幸运的，但他又是不幸的。
因为蓝天和第一阶段排名第一的佐藤加二都选择了歌曲类型的素材，所以轮到排名第六的菲利普?斯莫林挑选的时候，居然还有一首演奏类型的交响乐素材没有被人选走，斯莫林考虑再三还是选择了这套素材。
这是他的幸运，但是同样也是他的不幸。
马勒的作品太难驾驭太难处理了！
马勒的交响乐作品素以艰深难懂难以演奏著称于世，任何交响乐团在演出马勒的交响乐之前，都需要长时间的排练，同时还需要一个足够优秀的指挥家指挥。即使这样，演出也很有可能遭遇失败和媒体差评。
成功演奏一部马勒的交响乐作品非常艰难，完美混音一首马勒的交响乐作品同样很不容易，而菲利普?斯莫林拿到的《大地之歌》那就更加难以处理。
这部作品是作曲家在痛失自己的大女儿之后创作出来的，当时作曲家的精神差点彻底崩溃，后来还是朋友赠送的一本唐诗德文版翻译作品才让他从痛苦的深渊当中挣扎出来。这首《大地之歌》就是作曲家将七首唐诗的意境和自身感受融合在一起，创作出来的一部六乐章的交响曲杰作。
第二乐章《寒秋孤影》中选用的唐诗是张继的《枫桥夜泊》，问题是德文版翻译却把这首清雅淡泊的作品翻译得惆怅孤苦，这样的翻译符合了作曲家当时的心境，却难倒了无数的演奏家、指挥家以及歌唱家。作曲家在这一乐章中选用了单簧管、双簧管和圆号来表达这种惆怅孤苦的情绪，演唱者则用了乐坛相当少见的女低音，而作为全乐章衬托的则是听上去呆板单调的小提琴无穷动动机。
这样的一套素材放到任何一位选手手里都是莫大的挑战，也难怪排在前面的几位选手都没有选择这首作品。
对于菲利普?斯莫林的混音，评委当中聆听马勒作品最多的莱昂?乔丹是这样评价的。
“首先，我要大声鼓励这位选手的勇气，马勒的作品相当难以演奏也相当难以处理，这位选手能够选择这首《大地之歌》，勇气可嘉。”
“但是……对于选手混音的这首作品，我只能遗憾的说他并没有把马勒作品的灵魂呈现出来。”
“在他的混音作品中，小提琴作为伴奏声部过于突出，哀怨气氛的营造的确是足够了，但是选手并没能体会到马勒希望传递的那种悲凉心境。”
“另外，双簧管的音色偏亮了一点，这让我在聆听第二乐章的时候常常会从乐曲的意境当中脱离出来；女低音的音色加了过多的高频，听上去更接近女中音的音色，这样的处理同样很让人出戏。”
“总之，在我看来这首作品整体框架的搭建做得相当不错，但是很多细节的处理还没能达到乐曲本身的要求，这是我对这首混音作品的看法。”
莱昂?乔丹曾多次亲赴德国聆听柏林爱乐乐团的现场演奏，对于《大地之歌》的熟悉程度在评委当中首屈一指，他的点评中肯而又切中要害。
维奇?维维奇再次拿起了话筒。
“谢谢莱昂?乔丹评委给我们做的点评，接下去要请大家欣赏的是来自2号选手j?k?柯本的混音作品，来自伟大的路德维希?凡?贝多芬的《升小调第十四钢琴奏鸣曲?月光》第一乐章。”
“请欣赏。”
人群立刻安静了下来，随即，一阵清淡隽永的钢琴声从音箱当中轻轻传了出来。
……
如果说菲利普?斯莫林错误的估计了自己的能力，选择了一首让他无法驾驭也无法处理到位的马勒作品，那么j?l?柯本选择的这首《月光奏鸣曲》，则让人深深感受到了这位选手能力的多样性。
决赛第一阶段的时候，j?k?柯本用一首流行现场live让10位评委集体认可了他，而现在，他又用一首钢琴奏鸣曲让所有人眼前一亮。
钢琴奏鸣曲只有一架钢琴在那里演奏，看似非常简单，但是给这样的乐曲做后期混音，实际上极其困难，其中最困难的一点就是如何“真实的”还原演奏家当时的演奏场景。
每一位演奏家进行演奏的地方各不相同，有的是在录音棚，有的是在音乐厅，还有的是在室外。就算是在最可能进行演奏的音乐厅，那么这间音乐厅是大厅还是小厅？舞台上有没有布置反音罩（古典音乐会用来改善剧院声学条件的舞台设备）？台下的观众人数是多还是少？演奏家当时的演奏状态如何？作品的演绎达到了什么样的程度？
等等等等。
这么多的细节都需要录音师在混音作品当中体现出来，而且体现的越真实越好。至于钢琴本身的音色处理，对于专业录音师来说并不会成为混音的拦路虎，无非就是每位录音师的偏好和着重点不同罢了。
对于这首作品的点评，维奇?维维奇请出了比利?怀斯，他是所有评委当中钢琴混音最出色的一位。
“咳咳，唔……”
比利?怀斯稍微犹豫了一下，他不知道蓝天的那首作品最终会是什么样子，如果自己对于这首作品过于褒奖，影响到了蓝天的成绩怎么办？
但是……
“这是一首杰作！是的，这的确是一首难能可贵的杰作！”
比利?怀斯还是做不到昧着良心当众说谎。
第一句点评一说出口，比利?怀斯反而彻底放下了包袱，事实上他也真的非常喜欢柯本混音的这首作品。
“我们都知道贝多芬的《月光》第一乐章是慢板，乐曲带有一点淡淡的伤感，这一点，演奏家的处理并没有完全按照乐曲原来的情绪去走，而是进一步自由发挥了一下。演奏家通过演奏时触键力度、角度的不同和延音踏板的运用，让这段旋律在乐曲本身具有的淡淡的伤感之外，显得更加的宁静，甚至带上了一点小小的可爱的忧郁。”
“选手在处理这首作品的时候细致的观察到了这点变化，所以他为这首作品另外增加了一点点混响效果，这一点点多加的混响效果跟音乐厅本身的自然混响叠加在一起，形成了一种别有韵味的朦胧感，在不影响作品演绎和听感的同时，很好的再现了演奏家当时的演奏场景。”
“我很喜欢j?k?柯本的这首混音作品，当然，这首作品目前还称不上完美无缺。”
“假如，我是说假如j?k?柯本选手可以不通过这些额外的混响效果，就能把作品处理到目前的状态，那我一定会向他脱帽致敬，因为那样的话，这个世界上就会又多了一首hifi天碟级别的作品。不过说实话这样的要求实在是太难了，我们的比赛时间也太短，不可能让选手在这么短的时间内完成一首天碟级作品，所以这一点并不影响我对这首作品的喜爱。”
“就是这样，谢谢诸位。”
从比利?怀斯的点评当中，不难看出他对j?k?柯本混音的这首作品的喜爱和期许。不过坐下来之后，比利?怀斯的脸色却并不好看。
j?k?柯本的能力和表现超出了比利?怀斯原先的设想，既然他是这样，那么排名第一的佐藤加二和排名第三的斯图尔特?柯林斯的表现应该也不会差到哪里。这一次，蓝天是真的遇上了实力强劲的对手，而他选择的流行歌曲无论采取何种处理方式，跟柯本的钢琴奏鸣曲、柯林斯的爱尔兰风笛以及佐藤加二的爵士乐相比，都会天然处于下风。
比利?怀斯心里怎么可能高兴得起来？
因为蓝天和第一阶段排名第一的佐藤加二都选择了歌曲类型的素材，所以轮到排名第六的菲利普?斯莫林挑选的时候，居然还有一首演奏类型的交响乐素材没有被人选走，斯莫林考虑再三还是选择了这套素材。
这是他的幸运，但是同样也是他的不幸。
马勒的作品太难驾驭太难处理了！
马勒的交响乐作品素以艰深难懂难以演奏著称于世，任何交响乐团在演出马勒的交响乐之前，都需要长时间的排练，同时还需要一个足够优秀的指挥家指挥。即使这样，演出也很有可能遭遇失败和媒体差评。
成功演奏一部马勒的交响乐作品非常艰难，完美混音一首马勒的交响乐作品同样很不容易，而菲利普?斯莫林拿到的《大地之歌》那就更加难以处理。
这部作品是作曲家在痛失自己的大女儿之后创作出来的，当时作曲家的精神差点彻底崩溃，后来还是朋友赠送的一本唐诗德文版翻译作品才让他从痛苦的深渊当中挣扎出来。这首《大地之歌》就是作曲家将七首唐诗的意境和自身感受融合在一起，创作出来的一部六乐章的交响曲杰作。
第二乐章《寒秋孤影》中选用的唐诗是张继的《枫桥夜泊》，问题是德文版翻译却把这首清雅淡泊的作品翻译得惆怅孤苦，这样的翻译符合了作曲家当时的心境，却难倒了无数的演奏家、指挥家以及歌唱家。作曲家在这一乐章中选用了单簧管、双簧管和圆号来表达这种惆怅孤苦的情绪，演唱者则用了乐坛相当少见的女低音，而作为全乐章衬托的则是听上去呆板单调的小提琴无穷动动机。
这样的一套素材放到任何一位选手手里都是莫大的挑战，也难怪排在前面的几位选手都没有选择这首作品。
对于菲利普?斯莫林的混音，评委当中聆听马勒作品最多的莱昂?乔丹是这样评价的。
“首先，我要大声鼓励这位选手的勇气，马勒的作品相当难以演奏也相当难以处理，这位选手能够选择这首《大地之歌》，勇气可嘉。”
“但是……对于选手混音的这首作品，我只能遗憾的说他并没有把马勒作品的灵魂呈现出来。”
“在他的混音作品中，小提琴作为伴奏声部过于突出，哀怨气氛的营造的确是足够了，但是选手并没能体会到马勒希望传递的那种悲凉心境。”
“另外，双簧管的音色偏亮了一点，这让我在聆听第二乐章的时候常常会从乐曲的意境当中脱离出来；女低音的音色加了过多的高频，听上去更接近女中音的音色，这样的处理同样很让人出戏。”
“总之，在我看来这首作品整体框架的搭建做得相当不错，但是很多细节的处理还没能达到乐曲本身的要求，这是我对这首混音作品的看法。”
莱昂?乔丹曾多次亲赴德国聆听柏林爱乐乐团的现场演奏，对于《大地之歌》的熟悉程度在评委当中首屈一指，他的点评中肯而又切中要害。
维奇?维维奇再次拿起了话筒。
“谢谢莱昂?乔丹评委给我们做的点评，接下去要请大家欣赏的是来自2号选手j?k?柯本的混音作品，来自伟大的路德维希?凡?贝多芬的《升小调第十四钢琴奏鸣曲?月光》第一乐章。”
“请欣赏。”
人群立刻安静了下来，随即，一阵清淡隽永的钢琴声从音箱当中轻轻传了出来。
……
如果说菲利普?斯莫林错误的估计了自己的能力，选择了一首让他无法驾驭也无法处理到位的马勒作品，那么j?l?柯本选择的这首《月光奏鸣曲》，则让人深深感受到了这位选手能力的多样性。
决赛第一阶段的时候，j?k?柯本用一首流行现场live让10位评委集体认可了他，而现在，他又用一首钢琴奏鸣曲让所有人眼前一亮。
钢琴奏鸣曲只有一架钢琴在那里演奏，看似非常简单，但是给这样的乐曲做后期混音，实际上极其困难，其中最困难的一点就是如何“真实的”还原演奏家当时的演奏场景。
每一位演奏家进行演奏的地方各不相同，有的是在录音棚，有的是在音乐厅，还有的是在室外。就算是在最可能进行演奏的音乐厅，那么这间音乐厅是大厅还是小厅？舞台上有没有布置反音罩（古典音乐会用来改善剧院声学条件的舞台设备）？台下的观众人数是多还是少？演奏家当时的演奏状态如何？作品的演绎达到了什么样的程度？
等等等等。
这么多的细节都需要录音师在混音作品当中体现出来，而且体现的越真实越好。至于钢琴本身的音色处理，对于专业录音师来说并不会成为混音的拦路虎，无非就是每位录音师的偏好和着重点不同罢了。
对于这首作品的点评，维奇?维维奇请出了比利?怀斯，他是所有评委当中钢琴混音最出色的一位。
“咳咳，唔……”
比利?怀斯稍微犹豫了一下，他不知道蓝天的那首作品最终会是什么样子，如果自己对于这首作品过于褒奖，影响到了蓝天的成绩怎么办？
但是……
“这是一首杰作！是的，这的确是一首难能可贵的杰作！”
比利?怀斯还是做不到昧着良心当众说谎。
第一句点评一说出口，比利?怀斯反而彻底放下了包袱，事实上他也真的非常喜欢柯本混音的这首作品。
“我们都知道贝多芬的《月光》第一乐章是慢板，乐曲带有一点淡淡的伤感，这一点，演奏家的处理并没有完全按照乐曲原来的情绪去走，而是进一步自由发挥了一下。演奏家通过演奏时触键力度、角度的不同和延音踏板的运用，让这段旋律在乐曲本身具有的淡淡的伤感之外，显得更加的宁静，甚至带上了一点小小的可爱的忧郁。”
“选手在处理这首作品的时候细致的观察到了这点变化，所以他为这首作品另外增加了一点点混响效果，这一点点多加的混响效果跟音乐厅本身的自然混响叠加在一起，形成了一种别有韵味的朦胧感，在不影响作品演绎和听感的同时，很好的再现了演奏家当时的演奏场景。”
“我很喜欢j?k?柯本的这首混音作品，当然，这首作品目前还称不上完美无缺。”
“假如，我是说假如j?k?柯本选手可以不通过这些额外的混响效果，就能把作品处理到目前的状态，那我一定会向他脱帽致敬，因为那样的话，这个世界上就会又多了一首hifi天碟级别的作品。不过说实话这样的要求实在是太难了，我们的比赛时间也太短，不可能让选手在这么短的时间内完成一首天碟级作品，所以这一点并不影响我对这首作品的喜爱。”
“就是这样，谢谢诸位。”
从比利?怀斯的点评当中，不难看出他对j?k?柯本混音的这首作品的喜爱和期许。不过坐下来之后，比利?怀斯的脸色却并不好看。
j?k?柯本的能力和表现超出了比利?怀斯原先的设想，既然他是这样，那么排名第一的佐藤加二和排名第三的斯图尔特?柯林斯的表现应该也不会差到哪里。这一次，蓝天是真的遇上了实力强劲的对手，而他选择的流行歌曲无论采取何种处理方式，跟柯本的钢琴奏鸣曲、柯林斯的爱尔兰风笛以及佐藤加二的爵士乐相比，都会天然处于下风。
比利?怀斯心里怎么可能高兴得起来？