跳得好？这标准笼统的，说了跟没说一样，明玉都无语了。
她差点就想开口详细问问，您老到底喜欢哪样的？哪种风格的？
您是偏好基本功技巧展示，还是来段正经从头开始的啊？要快的还是慢的？要水袖还是空手？
“好”这种描述哪种风格都能套的上，就看评委心中偏好。
至于唐明川说的已经被录取，要不要加试这个问题，在明玉看来一点拒绝的余地都没有。
她又不知道这人是谁，唐明川身边倒是坐了不少人，不过现在都安静如鸡，一个能代表学校本身提供信息的都没有，谁知道他说的算不算啊。
万一拒绝了人家一气之下赖皮怎么办，她就哭也没处哭去了。
显然，明玉对国际上知名的中国古典舞研究学家大佬唐明川一点印象也没有，只觉得对方有些面善，再具体的就记不起来了，不然就不会出现这种想法。
在刚来到这个世界的时候，她也曾出于好奇，在网络上查找过现在古典舞的发展情况。
但现如今古典舞还是一个非常小众的专业，网上的信息本来就少，而且她大部分的注意力都放在一些专业人士的视频上了，对于理论研究这一块关注的本来就少。
虽然在某些营销号上见过宣传出来的唐明川的照片，也只是匆匆一扫而过，并没有特别注意，于是在古典舞这一方面大名鼎鼎的唐教授就被这样忽视了。
而几个招生老师也根本就没有跟每个考生介绍大佬的自觉。
在他们看来，既然是专业学习古典舞的，怎么会没有听说过唐大佬的存在？就算没有听说过，理论课上老师也会提起。
唐明川在古典舞这方面赫赫有名，练古典舞的人没有听说过他，就像唱歌的没听说过周杰伦一样，不仅稀少而且无知。
既然选择在这条途径上努力，至少要把站在顶端的人了解一下，不说以此为目标，记个名字也不难吧。
唐明川的牌子就在大佬面前放着呢，来考试的都是古典舞考生，他们就自动认定一定会被认出来了，谁还能想到面前的这个幸运无比被大佬看好的考生，却是的确没有听说过也没认出大佬的珍稀物种之一。
明玉抿了抿唇，为难之下自然答应了这个要求，得到了唐明川欣慰笑容一个。
他看小姑娘身体紧绷，有点紧张的模样，还温声“提醒”了一下：“没关系，放轻松，随便跳一下就可以了。”然后向着控制音响那边的方向点了点头，自以为对看好学生的态度非常温和。
被看好的学生明玉：“……”
不如不说！不如不说！
压力这么大，还随便跳一下！你给我随便一个看看？！
明玉内心挣扎，面上却是淡然处之，做尽了前世身为国女的优雅仪态。
无论心中如何想的，表面都要淡定、优雅、温柔，因为她是东玄的国女，走到哪里代表的都是一个国家。从学会说话开始就被教导仪态，明玉虽然换了个身体，但是这项技术却是时时刻刻不敢忘。
音乐随着响起，明玉身体下意识跟随缓慢律动，耳中仔细倾听。
虽然只有短短几秒，心中许多想法却是电光火石一闪而过。
从仅能听到的一小段旋律中仔细分析，其中包含了哪些乐器，主要感情基调是什么，甚至于整段音乐表达了什么……对于即兴舞蹈来说都至关重要。
舞、乐本来就是一体不分家，舞者不仅要对自己的专业领域上下功夫，对于音乐的理解也不能少。
不仅要跳好自己的部分，动作能不能与音乐相合同样重要。
曲和舞相互依存，相互契合，才能使舞蹈和谐，表达着同样的感情，更容易引起观众的共情，只顾着自己跳不管音乐进行到哪儿是万万不行的。
就如歌曲，以词谱曲和给曲填词两种方法，都能做出一首好歌，只是一前一后顺序不同罢了。
但是不管如何，位于后面的那个总要根据前面的感情基调来，才能谱出一首好曲或是填出一手好词，不然只能被听众嘲讽词不达意，就算词再押韵、曲再好听，也只能糊弄糊弄不懂的听众，难逃专业人士的法眼。
舞蹈也是这样，甚至在观众的面前，比起歌曲更加直观。
当人们还没学会语言的时候，肢体是最早用来传递信息的载体，人天生就对肢体语言更加敏感。
听歌还要搜一下歌词，看着歌词研究，汉语博大精深，说不定有些修辞古语还要翻翻字典才能领会意思，而舞蹈就不一样了。
因为观众是直接看到了舞者的表现，亲耳听到了伴奏。有些舞蹈美，真的美，美到你绝对不可能硬着头皮说它不好看，但实际上却是难以引起观众的共鸣。
舞蹈界有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”只有与音乐结合得天衣无缝，舞蹈才能打动人心。
即兴舞蹈中，音乐与舞蹈的配合极其重要，难也就难在这里。
有些考生不顾音乐表达的特定情绪，喜欢上来就套用一些熟悉的动作，只顾展示自己的高难度技巧，但这样的后果往往是越来越乱，舞步和音乐分离，当然不能得到很高的分数。
艺大的古典舞专业考试中本来并没有这项内容，不过明玉最开始并没有把所有希望都押在艺大上，其他学校有一些也有这项内容，明玉自然也听过培训机构老师的讲课，对于即兴舞蹈的应考方式有一定的了解。
但是一般的即兴舞蹈真正考验的却不是专业技术，就比如她正在考的古典舞专业，一般情况下放出的音乐大多都不是是古典音乐，掺杂着许多其他风格，意在检验一下考生除了自己专业对于其他种类舞蹈的水平，以及对节奏感的把握。
不过这次就不一样了。
之前明玉还对唐明川所说的“好”字有所疑惑，现在却是真正明白了其中的内涵。
她差点就想开口详细问问，您老到底喜欢哪样的？哪种风格的？
您是偏好基本功技巧展示，还是来段正经从头开始的啊？要快的还是慢的？要水袖还是空手？
“好”这种描述哪种风格都能套的上，就看评委心中偏好。
至于唐明川说的已经被录取，要不要加试这个问题，在明玉看来一点拒绝的余地都没有。
她又不知道这人是谁，唐明川身边倒是坐了不少人，不过现在都安静如鸡，一个能代表学校本身提供信息的都没有，谁知道他说的算不算啊。
万一拒绝了人家一气之下赖皮怎么办，她就哭也没处哭去了。
显然，明玉对国际上知名的中国古典舞研究学家大佬唐明川一点印象也没有，只觉得对方有些面善，再具体的就记不起来了，不然就不会出现这种想法。
在刚来到这个世界的时候，她也曾出于好奇，在网络上查找过现在古典舞的发展情况。
但现如今古典舞还是一个非常小众的专业，网上的信息本来就少，而且她大部分的注意力都放在一些专业人士的视频上了，对于理论研究这一块关注的本来就少。
虽然在某些营销号上见过宣传出来的唐明川的照片，也只是匆匆一扫而过，并没有特别注意，于是在古典舞这一方面大名鼎鼎的唐教授就被这样忽视了。
而几个招生老师也根本就没有跟每个考生介绍大佬的自觉。
在他们看来，既然是专业学习古典舞的，怎么会没有听说过唐大佬的存在？就算没有听说过，理论课上老师也会提起。
唐明川在古典舞这方面赫赫有名，练古典舞的人没有听说过他，就像唱歌的没听说过周杰伦一样，不仅稀少而且无知。
既然选择在这条途径上努力，至少要把站在顶端的人了解一下，不说以此为目标，记个名字也不难吧。
唐明川的牌子就在大佬面前放着呢，来考试的都是古典舞考生，他们就自动认定一定会被认出来了，谁还能想到面前的这个幸运无比被大佬看好的考生，却是的确没有听说过也没认出大佬的珍稀物种之一。
明玉抿了抿唇，为难之下自然答应了这个要求，得到了唐明川欣慰笑容一个。
他看小姑娘身体紧绷，有点紧张的模样，还温声“提醒”了一下：“没关系，放轻松，随便跳一下就可以了。”然后向着控制音响那边的方向点了点头，自以为对看好学生的态度非常温和。
被看好的学生明玉：“……”
不如不说！不如不说！
压力这么大，还随便跳一下！你给我随便一个看看？！
明玉内心挣扎，面上却是淡然处之，做尽了前世身为国女的优雅仪态。
无论心中如何想的，表面都要淡定、优雅、温柔，因为她是东玄的国女，走到哪里代表的都是一个国家。从学会说话开始就被教导仪态，明玉虽然换了个身体，但是这项技术却是时时刻刻不敢忘。
音乐随着响起，明玉身体下意识跟随缓慢律动，耳中仔细倾听。
虽然只有短短几秒，心中许多想法却是电光火石一闪而过。
从仅能听到的一小段旋律中仔细分析，其中包含了哪些乐器，主要感情基调是什么，甚至于整段音乐表达了什么……对于即兴舞蹈来说都至关重要。
舞、乐本来就是一体不分家，舞者不仅要对自己的专业领域上下功夫，对于音乐的理解也不能少。
不仅要跳好自己的部分，动作能不能与音乐相合同样重要。
曲和舞相互依存，相互契合，才能使舞蹈和谐，表达着同样的感情，更容易引起观众的共情，只顾着自己跳不管音乐进行到哪儿是万万不行的。
就如歌曲，以词谱曲和给曲填词两种方法，都能做出一首好歌，只是一前一后顺序不同罢了。
但是不管如何，位于后面的那个总要根据前面的感情基调来，才能谱出一首好曲或是填出一手好词，不然只能被听众嘲讽词不达意，就算词再押韵、曲再好听，也只能糊弄糊弄不懂的听众，难逃专业人士的法眼。
舞蹈也是这样，甚至在观众的面前，比起歌曲更加直观。
当人们还没学会语言的时候，肢体是最早用来传递信息的载体，人天生就对肢体语言更加敏感。
听歌还要搜一下歌词，看着歌词研究，汉语博大精深，说不定有些修辞古语还要翻翻字典才能领会意思，而舞蹈就不一样了。
因为观众是直接看到了舞者的表现，亲耳听到了伴奏。有些舞蹈美，真的美，美到你绝对不可能硬着头皮说它不好看，但实际上却是难以引起观众的共鸣。
舞蹈界有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”只有与音乐结合得天衣无缝，舞蹈才能打动人心。
即兴舞蹈中，音乐与舞蹈的配合极其重要，难也就难在这里。
有些考生不顾音乐表达的特定情绪，喜欢上来就套用一些熟悉的动作，只顾展示自己的高难度技巧，但这样的后果往往是越来越乱，舞步和音乐分离，当然不能得到很高的分数。
艺大的古典舞专业考试中本来并没有这项内容，不过明玉最开始并没有把所有希望都押在艺大上，其他学校有一些也有这项内容，明玉自然也听过培训机构老师的讲课，对于即兴舞蹈的应考方式有一定的了解。
但是一般的即兴舞蹈真正考验的却不是专业技术，就比如她正在考的古典舞专业，一般情况下放出的音乐大多都不是是古典音乐，掺杂着许多其他风格，意在检验一下考生除了自己专业对于其他种类舞蹈的水平，以及对节奏感的把握。
不过这次就不一样了。
之前明玉还对唐明川所说的“好”字有所疑惑，现在却是真正明白了其中的内涵。